Создатель контента, занявший первое место в конкурсе Bilibili AI Creation Competition, заявил, что ИИ не способствует творчеству, а его ценность заключается в другом.

Книга «Сингулярность близка», опубликованная в 2005 году, предсказывает будущее технологий. Оглядываясь назад, многие из её предсказаний кажутся чрезмерно оптимистичными, например, предсказание о том, что виртуальная реальность получит широкое распространение и достигнет зрелости к 2010 году.

Однако одно предсказание было явно консервативным: в книге предсказывалось, что компьютер с искусственным интеллектом, способный пройти тест Тьюринга, появится не раньше 2029 года. В действительности же ChatGPT уже прошел тест Тьюринга в 2023 году. В результате социальные сети были наводнены контентом, сгенерированным ИИ, который было трудно отличить от подлинных статей, что привело к появлению специального термина для этого созданного ИИ мусора: «цифровое помойное ведро».

У людей разные представления о приближающейся технологической сингулярности. Что меня по-настоящему потрясло и заставило ясно осознать, что технология искусственного интеллекта способна создать новую эру, так это созданное с помощью ИИ видео «Знак».

Итак, прежде чем продолжить чтение, я надеюсь, вы сможете уделить 7 минут просмотру этого видео, которое уже набрало более 18 миллионов просмотров на Bilibili: [Бренд] Когда мир чрезмерно «честен», как мы можем сохранить любопытство и смелость ?

Создатель Bilibili Up, DiDi_OK, является автором этого видео, и его работа в итоге заняла первое место в открытом разделе первого конкурса Bilibili по созданию контента с помощью ИИ. На мой взгляд, его выступление на церемонии награждения не менее ценно, чем видео «Бренд». Если ценность видео «Бренд» заключается в том, чтобы показать людям верхний предел возможностей видео, созданных с помощью ИИ, то ценность этого видео заключается в том, как этот «верхний предел» создается.

DiDi_OK поделился полным текстом.

(Для удобства чтения добавлены подзаголовки.)

Здравствуйте! Для меня большая честь стоять здесь и поделиться с вами своим творческим процессом. Прежде всего, позвольте представиться. Меня зовут DiDi_OK. Я ношу это имя потому, что в моём прежнем имени была буква «D», поэтому меня с детства все называли «младшим братом». Можете этим воспользоваться.

В настоящее время я работаю в сфере производства рекламы в Лондоне, и участие в разработке искусственного интеллекта стало для меня естественным шагом. Сегодня я с гордостью поделюсь со всеми, как я создавал этот сюжет, и своими личными мыслями о процессе разработки ИИ. Небольшое отступление: возможно, здесь будут несколько радикальные заявления, но это действительно мои искренние мысли.

Выражение чувств, которые человек непременно должен испытывать, является исходным условием для созидания.

Во-первых, я хотел бы рассказать об источнике вдохновения для моего первоначального творения. Как я уже неоднократно упоминал в интервью и презентациях, идея «Вывески» возникла во время поездки в Турцию с друзьями на Рождество.

Вот несколько фотографий. Например, первые две и последняя — из Турции. Это был мой первый опыт. Я приехал в место, где не говорил на своем родном языке, и знание английского было бесполезно. Я совершенно не понимал смысла многих вывесок. Я мог общаться с местными водителями только через ChatGPT, что было непросто. В тот момент я понял, что графика, похоже, с самого начала была языком человеческого общения.

Третье изображение очень важно; это фотография дома моего британского друга. Я заметил два восклицательных знака на стене его ванной комнаты, и у меня возникли собственные мысли по этому поводу. В конечном итоге я не стал спрашивать его об этом, потому что почувствовал, что история, которую я рассказал себе, будет более осмысленной. Это была моя первоначальная творческая концепция, и, как вы видите, это довольно формализованная отправная точка.

Далее я поделюсь некоторыми из своих основных мыслей. Для меня никогда не было само повествование целью; я считаю, что самовыражение — это цель каждого нашего действия — по крайней мере, это моё непоколебимое убеждение. В повседневной жизни, я думаю, каждый переживает очень многое. Например, на Рождество я испытывал очень сильное чувство гнева. Потому что в тот период, открывая новости, я обнаруживал много неприятных новостей, таких как война. В Лондоне я часто чувствовал напряжение и неприятную атмосферу в этом многонациональном плавильном котле. Я думал: «На дворе 2026 год, как люди всё ещё могут быть такими злыми?»

Гнев, естественно, порождает требования. У меня есть ожидание: я очень жду возможности снова испытать то чувство, которое испытывал в детстве — чувство единства, как в глобальной деревне в 2008 году. На меня повлияло поколение; я вырос, смотря «День независимости» и «Властелина колец». Мне очень не хватает сцен битвы за Белый город в «Властелине колец», а также сцен битвы за Хогвартс в «Гарри Поттере». Меня удивляет, почему мы не видели этих сцен в последнее время. Вот мое ожидание: я с нетерпением жду возможности снова увидеть эти сцены. И я чувствую, что если вы этого не сделаете, то сделаю я. Это мое второе ожидание.

В конечном итоге, все сводится к одному: моя главная идея заключается в снижении барьеров между людьми. Другими словами, речь идет о том, можем ли мы действительно относиться друг к другу как к людям и работать вместе над общей целью, как в сцене из «Пиратов Карибского моря 3», где каждый корабль поднимает свой национальный флаг.

Это моя личная формула, которую я использую каждый раз, когда снимаю видео; я называю её начальной ментальной картой. Первое — это выражение. Как только я нахожу точку выражения, она должна идти от сердца. Можно сказать, что я не могу спать, если не выражаю это. На этом этапе я спрашиваю себя, ценно ли это выражение, не будет ли оно раздражать других или вызовет интересные чувства. Это мой первый шаг самооценки.

Самовыражение подобно организации званого ужина: нужно учитывать и аудиторию, и затраты.

Второй шаг касается формы. Мне кажется, что создание фильма больше похоже на организацию званого ужина. У меня есть очень уникальное блюдо, возможно, местное или разработанное мной самим. Если я просто подам его гостям, это будет немного резко.

Например, если я захочу пригласить иностранного друга отведать мой любимый вонючий тофу и сразу же подам его ему, он, скорее всего, откажется. В этом случае, из вежливости, я должен подготовить необходимые столовые приборы и, возможно, какие-нибудь известные китайские блюда, такие как свинина в кисло-сладком соусе или курица Кунг Пао, чтобы дать собеседнику время на размышление. В подходящий момент я могу подать свой вонючий тофу и спросить, можно ли ему попробовать. Возможно, ему понравится. Для меня это всего лишь формальность.

В фильме «Знаки» я в итоге выбрал форму, которая показалась мне особенно интересной: различные виды знаков. Это приводит к другому вопросу: что интересно, и что представляет собой интересная форма? Если вспомнить дизайн известных фильмов и телешоу, таких как «Звезда смерти» в «Звездных войнах», легендарное оружие — целая планета — визуальный язык очень прост: сфера. Зрителям не требуется больших когнитивных усилий, чтобы понять, что это искусственное небесное тело с огромной мощью. Такой подход к дизайну широко распространен в «Звездных войнах». Я видел концепцию дизайна основных космических кораблей, которые передают ощущение скорости, во многом благодаря зажимам для одежды. Этот метод — относительно быстрый способ погрузить зрителя в историю.

После этого шага я снова задам себе вопрос: технически ли это осуществимо? Хотя сейчас доступно множество инструментов искусственного интеллекта, таких как SeeDance2 и Keling, и все они превосходны, я, как небольшая команда или индивидуальный автор, все равно думаю, смогу ли я выполнить это задание в заданные сроки. Если я не смогу завершить его в срок, моя личная мотивация будет подорвана. Поэтому мой первый шаг — оценить, можно ли контролировать затраты и технологии при наличии подходящего формата. На третьем этапе я также отброшу многие идеи, даже если они очень хороши, потому что я не могу контролировать их стоимость.

После этих трех шагов я снова спрошу себя: смогу ли я вернуться к своему прежнему выражению лица после всей этой серии действий? Это чем-то похоже на слова Цзян Вэня: я приготовил пельмени только для этого блюда с уксусом. Если я закончу готовить пельмени, но не смогу подать блюдо с уксусом, я все равно не захочу снимать этот фильм. Это моя предварительная самокритика и самопроверка.

Искусственный интеллект не только изменил наш способ работы, но и привел к переоценке нашей самооценки.

Что именно изменил ИИ? По крайней мере, пока что он изменил весь мой стиль работы и мое мировоззрение. Я подробно проанализирую это, поскольку это лишь мой личный опыт.

Во-первых, искусственный интеллект подчеркивает ценность личности, особенно важность быть самим собой. После окончания университета я прошла через процесс поиска работы, и мы с друзьями сталкивались с одним и тем же вопросом: достаточно ли я хороша? Должна ли я пожертвовать частью себя, чтобы соответствовать общественным нормам? Плохо ли я умею общаться? Слишком ли я индивидуалистична? Я часто делаю смелое заявление: я считаю, что никто не должен быть наказан за то, что он/она есть; это неправильно. Однако многие люди в прошлом действительно были наказаны, в разной степени, за то, что они были самими собой.

У меня много личного опыта. Я рисую с детства; я обожаю рисовать монстров. Помню, как в юности, когда я навещал родителей своей девушки, они спрашивали меня, чем я зарабатываю на жизнь. После долгих раздумий я отвечал, что рисую монстров. В то время я чувствовал себя никчемным, словно у меня не было достойного образа жизни или определенного образа мышления. Но сейчас я думаю, что именно те идеи и принципы, которых я всегда придерживался, позволяют мне внезапно создать что-то интересное в эту эпоху. Я вдруг осознал следующую проблему: кажется, в гонке за тем, чтобы быть самим собой, никто не лучше меня. С появлением ИИ некоторые мои неловкости и странности становятся приемлемыми, потому что на каком-то уровне они могут обладать реальной ценностью.

Во-вторых, контентные разрозненные блоки. Возможно, это мой собственный термин, но я наблюдаю феномен: люди, родившиеся в 1990-х или даже до 2000-х годов, когда говорят о музыке, вспоминают Джея Чоу; из певиц — Джолин Цай, и, возможно, Джей Джей Лина. В ту эпоху все смотрели один и тот же культурный контент по телевизору, будь то музыка или фильмы. Была очень общая нить: все выросли, смотря выступления этих артистов. Но теперь возникла проблема. Когда мы открываем свои музыкальные приложения, плейлисты сильно отличаются друг от друга. Контент становится все более персонализированным и разрозненным. То, что нравится мне, могут не знать даже мои лучшие друзья. На данном этапе я чувствую, что это дополняет или даже соответствует принципу «быть собой». Я могу быть собой, создавая собственный независимый контент, чтобы привлекать единомышленников. Для меня именно так ИИ меняет распространение контента.

Самое важное, и это чувствует каждый, — искусственный интеллект изменил наши методы производства, что я испытал на собственном опыте. Я начинал как концептуальный дизайнер игр, а позже перешел в игровую анимацию. Я участвовал практически во всех аспектах процесса проектирования и производства. Первое изменение, которое я заметил, — это невозвратные затраты. Например, раньше, чтобы заняться концептуальным дизайном, у меня могла быть очень интересная идея — скажем, я увидел вешалку для одежды и захотел спроектировать ее как космический корабль. Но это требовало длительного периода невозвратных затрат. Например, насколько хорошо вы понимали перспективу? Насколько хорошо вы понимали графическую сегментацию? Для меня пять-шесть лет — это очень короткий срок, даже не считающийся очень большим количеством практики в индустрии. Также нужно было понимать цвет и насыщенность, и в конечном итоге вы понимали, что это требует многолетней целенаправленной подготовки. Аналогично, в анимации конвейер еще больше. Специалист по риггингу мог никогда даже не использовать возможности моделирования Maya. Каждый этап включал в себя чрезвычайно длительные невозвратные затраты и очень изолированные рабочие процессы, требующие командной работы для завершения всего проекта. Однако теперь, с появлением ИИ, создание чего-либо больше похоже на «черный ящик» с входным и выходным концом. Вход — это то, что мне нужно, а выход гарантирует, что это именно то, что мне нужно. Это изменение в способе производства, которое значительно снижает наши издержки.

Когда искусственный интеллект снижает производственные издержки до достаточно низкого уровня, сила воли отдельного человека также может стать достаточно сильной.

Наконец, возможности для личного творчества также коренным образом изменились. Во-первых, это вопрос личного стиля. Я видел много интересных комментариев по поводу «Знака», некоторые спрашивали, почему так мало диалогов — разве это не просто музыкальное видео? Я предвидел эти вопросы еще на этапе производства. Раньше, при устоявшейся модели производства, я вряд ли мог в одиночку собрать целую команду; мне не хватало связей и ресурсов. Даже работая с единомышленниками, стоимость оставалась решающим фактором. Кроме того, мне приходилось учитывать прибыльность релиза. В противном случае огромные инвестиции не оправдали бы себя. В конечном итоге моя работа могла бы стать посредственной. Мне приходилось учитывать все аспекты: инвесторов, готовность аудитории платить за это и так далее.

Но когда я начал снимать собственные фильмы, я обнаружил, что мне вообще не нужно было учитывать этот вопрос. Во-первых, затраты были очень низкими; я мог делать это, когда захочу. Кроме того, я не чувствовал особого давления со стороны зрителей, потому что показывал фильм всем бесплатно. Я был рад, если люди смотрели его, но если они не хотели, мне не нужно было, чтобы они тратили ресурсы сверх своего времени. Таким образом, в этой ситуации я мог быть более смелым в своем кинопроизводстве. Это мог быть музыкальный клип — я был бы рад, если бы вы так подумали, — но это мог быть и художественный фильм с очень небольшим количеством диалогов. Я обнаружил, что в эпоху искусственного интеллекта у меня гораздо больше возможностей для ошибок и смелых экспериментов.

Ещё один момент — дифференциация контента, что меня действительно поразило, когда я посмотрел работы других людей. Не знаю, видели ли вы то видео на Bilibili, где *Death Stranding* Хидео Кодзимы превратили в стендап-выступление Го Дегана. Эта деконструкция произвела на меня невероятно сильное впечатление. Раньше я считал *Death Stranding* очень высокоинтеллектуальным видом искусства, а Го Деган — один из моих любимых стендап-комиков. Но в прошлом объединение этих двух направлений повлекло бы за собой чрезвычайно высокие затраты. Первоначальные затраты на создание такого вида искусства были неконтролируемыми, и последующая окупаемость этих затрат также была неконтролируемой. Но теперь появился совершенно новый контент, и все могут это почувствовать, что ещё больше предотвращает инволюцию. Все продолжают обсуждать, может ли ИИ только копировать существующие вещи, но то, о чём я говорил, — это то, для чего люди уже используют ИИ для создания совершенно новых вещей, форм, которых раньше не существовало. Эта тема не становится всё более и более переполненной; Напротив, существует гораздо больше путей, ведущих в разных направлениях.

Наконец, это приводит меня к еще одному личному ощущению, которое касается проблемы вторичных желаний. Многие вещи в жизни порождают вторичные желания. Например, будет ли моя должность вызывать гордость у моей семьи и девушки? Или моя школа будет испытывать вторичные тревоги и желания? Раньше я испытывал это, когда снимал видео. Например, будет ли моя работа соответствовать отраслевым стандартам? Что обо мне подумают ветераны индустрии? Даже посмотрит ли кто-нибудь мое видео, как оно будет иметь успех с точки зрения трафика и популярности? Но раньше я чувствовал это давление и тревогу, потому что мои безвозвратные затраты были слишком высоки; я чувствовал, что не могу позволить себе проиграть. Однако я чувствую, что с ИИ весь процесс стал намного проще. Мне нравится этот процесс; я больше не испытываю вторичных тревог или желаний. Я сосредотачиваюсь только на одном: насколько четко рассказана история, хорошо ли приготовлены пельмени и действительно ли кто-нибудь макает их в уксус. Вот некоторые из мыслей, которые ИИ принес мне лично.
Самое главное — это чтобы было интересно. Как сказал Го Деган: «При создании перекрестного диалога первое, что нужно сделать, — это смешно; если не смешно, то просто нелепо». Поэтому я считаю, что самое важное в создании видеороликов, будь то записи, короткометражные фильмы или анимация, — это их интересность. Если они неинтересны, то всё это совершенно неинтересно.

Что касается сферы искусственного интеллекта, то сейчас её стало больше. Благодаря снижению затрат на разработку фронтенда и бэкенда, давление на зрителей и создателей контента значительно уменьшилось, что неизбежно приводит к повышению терпимости. Такая эпоха принесёт ещё больше интересных личностей.

Для меня существует формула, или, по крайней мере, я использую её, чтобы судить о том, насколько интересна каждая новая работа. Для меня наиболее важны игры, фильмы, книги и музыка; они формируют самую основную основу, мою сущность. Например, я считаю, что разный опыт каждого человека создаёт свою собственную основу. Если я жёлтый, и сталкиваюсь с чем-то синим, это становится зелёным. Но если я профессор, я красный. И даже при синем событии я могу стать фиолетовым. По-настоящему ярче становимся мы сами, наша первоначальная основа. Обычно я использую этот шаблон для анализа своей текущей основы. Как я уже упоминал, я сознательно стремлюсь к чувству человеческого единства, которое для меня очень важно, потому что я вырос, читая «Властелина колец». Но тот, кто с юных лет предпочитает чёрный юмор, неизбежно придёт к другому выводу.

В то же время, появление ИИ размыло границы между различными видами искусства. Яркий пример — отзывы, которые я получил; всем очень понравилась музыка в этом фильме, хотя у меня нет музыкального слуха и я не умею читать ноты. Когда я работал над *Error*, я думал о многих играх, таких как *Death Stranding*. А когда я работал над *The Sign*, я всё ещё думал об играх, которые мне нравятся, например, *The Witcher 3*. Мне нравится, как саундтрек основан на древних польских традиционных формах искусства, особенно на атмосфере женского пения. Я описал это Gemini и спросил, как это называется. Он рассказал мне историю и аллюзии, и, наконец, дал мне подсказку. Всё это вдохновение пришло из книг, музыки, которую я слушал, и игр, в которые я играл — всё это способствовало обогащению моего музыкального опыта.

В конечном итоге, я называю это глубинным качеством синестезией. Я обнаружил очень интересное явление. Например, один из моих любимых художников, которым также восхищаются многие молодые люди, — это Альберто, режиссер фильмов «Любовь, смерть и роботы» и «Свидетель». Я наблюдаю за его личной жизнью. Помимо того, что он превосходный аниматор, я считаю, что его традиционные картины маслом не имеют себе равных. У него также отличный вкус в одежде и прекрасная физическая форма. Это еще больше убеждает меня в том, что именно благодаря исключительной синестезии он обладает этим качеством.

После того как мы определили синестезию у человека, я пересматриваю уровень своего самовыражения: мой опыт, происхождение и личность, и, что наиболее важно, мои субъективные чувства. Например, мое происхождение: поскольку я долгое время живу в Лондоне, лондонские пейзажи подсознательно появляются в моих произведениях. Если другой автор часто бывает в Шанхае, Шанхай может занимать значительную часть его творчества, и в этом случае ситуация снова меняется.

А ещё есть личность. Как мне сдерживать свою индивидуальность и при этом достигать согласия с другими? Но теперь мне не нужно учитывать чувства других людей; я могу полностью выразить свою личность.

Наконец, есть субъективное ощущение. Я могу испытывать гнев и предвкушение, и мне просто нужно это выразить. На этом этапе мы понимаем, что добавили множество переменных, как в игре. Каждый игрок распределяет свои очки талантов, и каждая новая переменная добавляет еще одну возможность. На этом этапе, я думаю, это может стать «мной», общим чувством, ощущением себя. С этой «мной» я могу начать писать рассказы. Я получаю эмоции от путешествий и новостей, что создает возможности, а возможности обеспечивают мотивацию. Но самое важное — подчеркнуть личную эстетику. Я думаю, дело не только в искусстве; дело скорее в том, как вы говорите, как вы делаете вещи — сумма многих подходов. Это самый важный ингредиент в блюде. ​​Причина, по которой я всегда пишу в реалистическом стиле, заключается в том, что я предпочитаю низкую насыщенность и слегка юмористическую атмосферу. Это мое личное самовыражение. В конечном итоге, если все это соединить, пельмень готов, и вы получаете рассказ.

Искусственный интеллект упрощает выполнение задач, и даже производство мусора становится осмысленным.

Завершив этот раздел, мы можем теперь обсудить, действительно ли ИИ помог нам улучшить нашу творческую работу. Лично я считаю, что ИИ возвращает нам творческую силу. Будь то изменения в рабочем процессе или удобство самовыражения, я чувствую, что он сэкономил мне время. Когда я экономлю время, исключаю невозвратные затраты и сохраняю много энергии, что остается? Очевидный ответ: душа. Например, при разработке персонажа вам не нужно оттачивать базовые навыки. Конечно, базовые навыки важны, но вы, по крайней мере, можете сэкономить значительное количество времени. Например, при создании 3D-персонажа вам не нужно тратить бесчисленные часы на развертку UV-координат или оптимизацию. Раньше, чтобы создать интересного персонажа, я считаю, что на это уходило максимум 20% времени; большая часть времени уходила на оптимизацию 3D-модели и передачу ее назначенной команде — и все это не имело никакого отношения к творчеству. Поэтому мне кажется, что сейчас прилив отступает, позволяя нам увидеть, какая часть творческой сущности осталась на берегу, и именно это нам и оставил искусственный интеллект.

Здесь много моих собственных мыслей, например, о том, как я использовал время, которое когда-то потратил на разборку UV-устройств, чтобы выразить себя. Я также хочу сказать, что история — это основа всего. Если бы я давал совет, я бы хотел, чтобы все начали создавать истории как можно скорее, потому что некоторые истории так долго жили в моем сердце, что у меня больше не хватает смелости рассказать их. Поэтому сейчас у меня есть идея: я буду записывать их как можно быстрее, как в дневнике, даже если это всего 15 секунд, это будет очень ценно для меня, и это можно будет развить.

Вот несколько спорный момент, но он встречается в учебниках — своего рода библиях в индустрии гейм-дизайна. Одна из фраз на титульном листе гласит: «Ваши первые 10 работ — мусор, поэтому избавьтесь от них как можно быстрее». Раньше я стремился завершить свои первые 10 работ, но в эпоху 3D-графики мне потребовалось три года, чтобы закончить всего 8. Мне всё ещё не хватало 2, и я чувствовал, что у меня есть некоторый опыт. Но с ИИ я действительно могу быстро завершить свои первые 10 работ, быстро вносить изменения и получать обратную связь от рынка. Это самый важный момент эпохи ИИ: он даёт нам возможность без оправданий. Мы больше не можем говорить, что у нас недостаточно времени, оборудование недостаточно хорошее или у нас нет времени работать над этим. Мы можем быстро завершить свои первые 10 работ, получить обратную связь от рынка и продолжать совершенствоваться.

Что касается технических аспектов, я сам когда-то допустил ошибку. Я, подобно Конг Ицзи, рассказывал другим о множестве способов написания иероглифа «茴» в «茴香豆» (семена фенхеля). Думаю, каждый, кто работает в 3D-моделировании, в той или иной степени сталкивался с этим. Я освоил новый метод развертки UV-координат, и мне это показалось фантастическим; я освоил новый метод уменьшения количества 3D-граней. Я мог неустанно увязнуть в этих специфических, заменяемых техниках. Но теперь рынок говорит нам, что это больше не ценно, и вам больше не нужно тратить время на подобные вещи. Вы можете сосредоточиться на самой истории, на самом выражении. Для меня это право должно было быть возвращено мне благодаря усилиям искусственного интеллекта.

На этом я заканчиваю свой рассказ. Хочу ещё раз подчеркнуть свою позицию: я остаюсь убеждённым сторонником превосходства человека. Когда я создаю произведение, будь то фильм или песня, это, в конечном счёте, моё самовыражение, и я не хочу, чтобы оно как-либо влияло на меня. Это мой заключительный тезис. Большое спасибо!

«Поэтические облака» Ли Бая и «Вкус»

Помимо полноценного выступления на церемонии награждения, участник проекта UP DiDi_OK также принял участие в круглом столе и дал интервью СМИ после первого конкурса Bilibili AI Creation Competition. Один сегмент, на мой взгляд, заслуживает отдельного обсуждения. Размышляя о том, насколько важны личные характеристики и черты характера в эпоху ИИ, он сказал:

Хотя Лю Цысинь написал роман, не имеющий никакого отношения к искусственному интеллекту, он уже дал мне ответ. Этот роман называется «Поэтические облака» и представляет собой очень классическую модель искусственного интеллекта.

Речь идёт о богоподобной цивилизации, которая обожает китайскую классическую поэзию, но сама не умеет её писать. В порыве гнева они превращают Землю в пустой сервер. С помощью масштабных вычислений они могут расположить все возможные китайские иероглифы. Это означает, что все классические стихотворения, которые могли бы написать люди, парят в небе. Тогда возникает проблема: как определить, какое стихотворение лучшее? Например, во времена Ли Бая он знал, что хорошо, поэтому писал это, и другие признавали его качество. Теперь, когда это существует, это похоже на современный искусственный интеллект. Мы можем без проблем сгенерировать десять тысяч стихотворений за один раз, но какое из них действительно хорошее, и какое можно считать действительно хорошим другими? Это высшее испытание способностей творца.

Хотя ключевое слово «вкус» не было упомянуто, «знание того, что хорошо» — это, по сути, еще один способ выразить «вкус».

Совершенно случайно, не так давно, когда я обсуждал с коллегой, как ИИ уже способен создавать достойные произведения, набирающие 70 или даже 80 баллов в различных областях контента, и когда мы сможем создавать контент высшего уровня, набирающий 90 или даже 95 баллов, или даже сможет ли он создавать идеальный контент, превосходящий лучший контент, созданный человеком, я также вспомнил о «Поэтическом облаке» Лю Цысиня.

Благодаря своей огромной вычислительной мощности, ИИ теоретически может создавать бесконечное количество перестановок и комбинаций текста, включая все стихотворения Ли Бая и даже стихотворения, превосходящие его. Это игра чисел.

В конце «Поэтического облака» говорится, что вычислительные мощности цивилизации божественного уровня способны найти все сочетания слов, но этих вычислительных мощностей далеко не достаточно, чтобы обнаружить среди них шедевры.

Несколько неуместная аналогия заключается в том, что многие люди могут запомнить сотни или тысячи цифр числа пи, но ценность этой памяти гораздо меньше, чем ценность знаний Цзу Чунчжи, вычислившего число пи с точностью до 7-го знака после запятой.

Если уж говорить о модных тенденциях, то это похоже на недавний спор об авторских правах на песню "Li Bai", который также затрагивает тему вкуса. Люди без вкуса исказят хорошее произведение до неузнаваемости, в то время как люди с таким вкусом могут использовать инструменты искусственного интеллекта для повышения производительности.

Но окончательное решение принимает тот, кто использует инструменты искусственного интеллекта. DiDi_OK также сказал:

По моему нынешнему опыту, ИИ мне ничем не помог в творческих аспектах; вы бы от него пришли в ярость. Однако он оказался невероятно полезен в плане поиска базовой информации. Например, раньше мне приходилось комбинировать различные поисковые системы, чтобы подтвердить определенные вещи. Конечно, все еще существует вероятность того, что он может говорить чепуху, но он очень помог мне в поиске базовой информации.

Если вы надеетесь получить от него эмоциональный заряд, я думаю, это практически невозможно. Если мы вдруг спросим его о популярном меме, он не сможет его понять. Он не сможет постичь слегка невротическое чувство юмора и радости, присущее людям — это самая чувствительная часть человечества. Иногда мы задаемся вопросом: почему мы смеемся над мемом? Каждый новый популярный мем имеет множество смыслов, но если мы можем создать что-то, что напрямую тронет чье-то сердце, я думаю, что искусственный интеллект слишком сложен для понимания. Это также то, что я считаю самой сложной частью написания сценариев сейчас: воздействовать на другого человека, особенно когда вы извлекаете информацию из собственного сознания. Извлечение информации по своей сути влечет за собой определенные потери, а когда вы передаете ее в сознание другого человека, потери еще больше. Это требует человеческого взаимодействия.

Среди участников конкурса Bilibili по созданию контента с использованием ИИ, И Сяосин (также известный как «Зверь»), пожалуй, самый известный победитель. Он уже был очень успешным создателем и режиссером онлайн-видео до эры создания контента с помощью ИИ, и даже неплохо проявил себя как актер.

Его путь в кино- и телеиндустрию начался примерно в 2010 году с приза за короткометражный фильм на фестивале Tudou Image Festival. Фотоаппарат Canon 5D Mark II, недорогой и компактный, позволял снимать относительно профессиональное на тот момент видео, что породило концепцию «микрофильмов» и слоган «Каждый — режиссер своей собственной жизни».

Появление доступного оборудования для повышения производительности и стимулов для создания контента соответствовало творческому энтузиазму и идеям многих начинающих деятелей искусства, что привело к буму «микрофильмов» на некоторое время.

Хотя сайт Tudou.com и концепция «микрофильмов» постепенно ушли в прошлое, среди участников того фестиваля Tudou Image Festival были Цзяоцзы, режиссер серии «Не Чжа», Шэнь Ао, режиссер «Нанкинского фотоателье», и, конечно же, И Сяосин, «профессор». Эти выдающиеся деятели искусства начинали с самых низов и совершили замечательный поворот в своей жизни.

Почти все победители конкурса Bilibili AI Creation Competition разделяют одну и ту же идею: будь то Keling, Seedance или другие инструменты ИИ, все они помогают воплотить идеи и творческий потенциал. Эти инструменты обладают различными преимуществами, но самым ценным остается сама идея и творчество.

На самом деле, в последующем интервью для СМИ DiDi_OK заявил, что на создание фильма "Знак" ушло всего 3 дня, а на написание сценария — полтора месяца.

Если использовать живую съёмку и спецэффекты, на создание этого 7-минутного видеоролика, вероятно, потребуется 30 дней, 30 человек и 3 миллиона долларов. Искусственный интеллект не сможет значительно сократить время написания сценария для DiDi_OK, но он может уменьшить время, трудозатраты и финансовые расходы с 30 дней, 30 человек и 3 миллионов до 3 дней, 1 человека и 30 000.

Прежде чем создать видео "Бренд", DiDi_OK уже выпустил множество влиятельных видеороликов об искусственном интеллекте. Из этих видео мы можем увидеть, как этот создатель контента прошел путь от новичка до эксперта в инструментах ИИ, а также эволюцию самих инструментов ИИ.

Суть концепции ИИ такова: если мы будем лишь сторонними наблюдателями, мы легко можем попасть в бинарную оппозицию между созданным ИИ цифровым мусором и тщательно созданными вручную произведениями; если мы лишь поверхностно знакомы с ИИ и не готовы прилагать усилия для размышлений и практики, мы также будем считать ИИ не более чем дополнительным источником тревоги; но как только мы вложим энергию и время в размышления и переступим порог «сначала создадим 10 единиц мусора», мы обнаружим продуктивную силу, которая будет сосуществовать с ним и способствовать творчеству.

#Добро пожаловать на официальный аккаунт iFanr в WeChat: iFanr (идентификатор WeChat: ifanr), где вы сможете быстро найти еще больше интересного контента.