Крупнейшая в мире независимая кинокомпания, использующая искусственный интеллект, стремится создать «версию Disney с искусственным интеллектом»

Джо Стиллман, сценарист, номинированный на премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий к фильму «Шрек», Скотт Мюллер, директор по кастингу фильма «Холодное сердце», и Джон Ли, художник-постановщик фильма «Коралина», решили объединить усилия для создания полнометражного анимационного фильма под руководством Utopai Studios, крупнейшей в мире независимой кино- и телекомпании, специализирующейся на разработке искусственного интеллекта.

По данным Variety, семейный анимационный полнометражный фильм «Самый серьёзный пук», выход которого запланирован на лето 2027 года, рассказывает о необычайно серьёзном пуке по имени Зигфрид, который надеется изменить отношение окружающих к себе и учится принимать себя таким, какой он есть, а также обретает чувство принадлежности на своём пути.

За последние три года истории, которые генеративный искусственный интеллект рассказывал кино- и телеиндустрии, в основном сводились к теме замены, с ключевыми словами, такими как резкое снижение затрат, съемочные группы из одного человека и то, что каждый может быть режиссером.

Далее следует история Utopai Studios, кинокомпании, использующей искусственный интеллект, чьи работы вот-вот выйдут в кинотеатрах.

Сериал вошел в голливудские профсоюзы, вышел в кинотеатрах, а телестанции в Бразилии и Германии хотели купить его по цене обычного телесериала.

Когда Кевин Чонг, операционный директор Utopai Studios, сидел напротив репортера TechRadar, ему задали вопрос: «Зрители начинают сопротивляться фильмам, созданным с использованием ИИ. Они проверяют, используется ли ИИ в фильме, прежде чем купить билет. А что вы делаете?»

Он ответил: «Utopai не рассматривает фильмы, созданные с помощью ИИ, как отдельный жанр. ИИ — это всего лишь инструмент, и он принципиально не отличается от визуальных эффектов или виртуального производства».

В сентябре этого года собственная видеомодель компании Utopai, Utopai X, заняла второе место в мире и первое место в США в рейтинге слепых видеообзоров AA, став первой кино- и телекомпанией, вошедшей в число лидеров на основе собственной модели с момента начала составления этого списка.

Кадр за кадром: как искусственный интеллект участвует в производстве полнометражных фильмов.

Существует примерно два бизнес-направления для кино- и телепроизводства с использованием искусственного интеллекта.

Один из типов — это бизнес по предоставлению инструментов, который превращает модели в подписные сервисы и продает их создателям, взимая плату в зависимости от продолжительности их создания.

Другой тип — это контентный бизнес, где компания берет на себя риски разработки и производства, представляет произведения существующей торговой системе кино- и телеиндустрии и возмещает затраты за счет предварительной продажи авторских прав, прав на телевизионное вещание, потокового вещания, кинопроката и последующего дохода от интеллектуальной собственности.

Традиционные покупатели не снижают свои стандарты риска только потому, что появилась новая технология. Им по-прежнему необходимо подтвердить, что авторские права защищены, что производство может быть завершено в срок, что персонажи и визуальные образы останутся неизменными на протяжении сотен кадров, что нет потенциальных проблем с правами актеров, что контент соответствует местным правилам телевещания и, наконец, что зрители действительно хотят его смотреть.

Поэтому в прошлом многие проблемы, связанные с искусственным интеллектом, мешали им дойти до стадии закупок.

Утопай разрешил этот тупик.

«Космическая нация» — это восьмисерийный научно-фантастический сериал, каждая серия которого длится примерно от 45 до 60 минут. Режиссёром всего сезона выступил Мартин Вайс. Официальная информация указывает на то, что проект находится в производстве и планируется к реализации в рамках Голливудской гильдии.

«Космическая нация» — это также первый случай, когда компания Utopai завершила весь производственный процесс телесериала в рамках профсоюзной системы.

Будучи первой компанией, занимающейся кино- и телепроизводством с использованием ИИ и присоединившейся к связанному с Голливудом профсоюзу, Utopai в ходе производства этого сериала провела несколько раундов переговоров с профсоюзом по ряду вопросов, включая правила применения контента, созданного с помощью ИИ, долю задействованных живых актеров и персонала, а также границы процессов, использующих ИИ.

Издание Forbes сообщило, что компания Utopai предварительно продала часть прав на международное распространение фильма «Космическая нация» и исторической эпопеи «Кортес» традиционным покупателям, включая бразильскую систему Globo и немецкие телестанции, по обычным рыночным ценам, уже действующим для контента, не созданного с помощью ИИ.

Если проекты будут реализованы в соответствии с планом, совокупная выручка от предварительных продаж Space Nation и Cortés может составить приблизительно 110 миллионов долларов.

Последний фильм, действие которого разворачивается на фоне столкновения цивилизаций после вступления испанцев в империю ацтеков в 1519 году, написан Николасом Казаном и, как ожидается, выйдет в кинотеатрах в 2027 году. «Утопай» пытается объединить живые выступления с цифровыми средами, используя искусственный интеллект для выполнения части работы, которая ранее требовала масштабного проектирования декораций, постпродакшена визуальных эффектов и реализации на съемочной площадке.

Нас, китайских зрителей, приятно удивило решение компании Utopai сотрудничать с Huace Media над созданием сериала «Путешествие на Запад: Потерянные 500 лет», в котором история перенесена в период заключения Сунь Укуна под горой Пяти Стихий.

В числе фильмов, запланированных к выходу в 2027 году, — «Полумесяц», семейная драма, снятая обладательницей «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля Хё-джу Ян.

Фильм рассказывает о межкультурной семье, живущей в Германии, где Йери, девочка, которой дома не уделяли внимания, и её тётя А-Джин, которая уехала в изгнание, зарабатывает на жизнь медсестрой и несёт бремя прошлых физических и психических травм, учатся понимать и уважать друг друга в течение лета.

Основные съемки начались в Германии в августе 2026 года, а выход фильма запланирован на 2027 год. Компания PAI окажет поддержку в создании некоторых визуальных элементов, таких как некоторые сцены плавания с живыми актерами. Сначала съемочная группа завершит актерскую игру и съемку с живыми актерами, а затем с помощью ИИ заполнит те части окружения, которые было бы сложно создать с помощью традиционных декораций и спецэффектов.

PAI (Production Assistive Intelligence) — это платформа для обеспечения непрерывности производства полнометражных фильмов, разработанная компанией Utopai. Создатели могут сначала разработать модель персонажа, затем разместить этого персонажа в нескольких сценах, выбрать положение камеры, изменить игру актеров и окружение, а затем восстановить отснятый материал после внесения корректировок.

Сценарий разбит на сцены и кадры, а ссылки на персонажей, локации и реквизит размещаются в производственной библиотеке. Каждая созданная версия связана с оригинальным кадром, что позволяет команде сравнивать разные дубли, сохранять историю изменений, а затем отправлять выбранные материалы в Adobe Premiere или DaVinci Resolve.

В основе модели, обеспечивающей возможности генерации видео, лежит Utopai X, созданная на базе MiniMax H3 и специально обученная для сценариев кино- и телепроизводства, с целенаправленной оптимизацией отражения света, каустики, пространственного восприятия и межкадровой когерентности.

Согласно данным Artificial Analysis, Utopai X заняла первое место в категориях синхронизации звука и физического представления, а также второе место в категориях освещения, материалов и управления камерой.

Когда кинематографисты выбирают Utopai X, PAI генерирует видеоконтент в этой среде. Эти две роли взаимосвязаны: PAI организует необходимую работу и информацию, а модель генерирует видеоматериалы.

Это также объясняет, почему в этих театральных фильмах не использовались напрямую многие известные видеомодели, а вместо этого в процесс производства сначала был интегрирован Utopai X.

Компания Utopai недавно объявила о партнерстве с DeNA, одним из зарубежных коммерческих проектов PAI.

Японская анимация может похвастаться высокоразвитой и относительно закрытой системой производства. Многие студии используют скрупулезные, почти ручные, процессы в управлении производством и всегда с осторожностью относились к внедрению внешних инструментов.

Решение DeNA привлечь PAI было в значительной степени основано на деловых соображениях: компания накопила большой объем контентных активов, которые долгое время оставались замороженными из-за высоких производственных затрат.

В соответствии с условиями сотрудничества, команда экспертов Utopai по искусственному интеллекту работает с творческим и производственным персоналом DeNA, участвуя в разработке визуальных концепций, дизайне персонажей и окружения, планировании сцен и итерационных процессах, но окончательное решение по сюжету, визуальному стилю, стилю исполнения и общему тону остается за художниками DeNA.

Создание фильмов и телепрограмм с помощью искусственного интеллекта должно вернуть творческим процессам право принятия решений их создателям.

После изучения списка фильмов, опубликованного компанией Utopai, APPSO обнаружила, что он точно соответствует нескольким формам видео, созданного с помощью искусственного интеллекта.

Одна из категорий — анимационный контент, который в настоящее время является наиболее простым в использовании с точки зрения технологий искусственного интеллекта и пользуется наибольшей популярностью у аудитории.

Один из типов — артхаусные фильмы, такие как «Полумесяц», в которых искусственный интеллект помогает реализовать некоторые сложные визуальные элементы, в то время как в основе остаются живые актерские выступления и повествование, созданное режиссером.

Для масштабных проектов, таких как «Кортес» и «Космическая нация», которые предъявляют чрезвычайно высокие требования к качеству производства и которые сложно в полной мере реализовать с помощью традиционных методов съёмки вживую, искусственный интеллект в основном используется для заполнения пробелов в расположении сцен и визуальных эффектах, которые в противном случае было бы невозможно завершить.

Термин «AI Native» (искусственный интеллект как нативный) стал обозначением внедрения ИИ в различных отраслях. В кино- и телеиндустрии, когда говорят об «AI Native Film and Television» (фильмы и телепередачи, созданные с помощью ИИ), обычно подразумевается, что актеры и сцены создаются ИИ, а монтаж, цветокоррекция и композитинг также передаются ИИ. Реальная съемочная группа практически не участвует, и команда лишь выбирает материалы и параметры для модели.

Такое определение противопоставляет ИИ и реальных людей, что не способствует созданию более качественных историй для аудитории.

По мнению APPSO, создание фильмов с использованием ИИ — это не исключение людей из производственного процесса, а использование ИИ для перестройки инфраструктуры производства полнометражных фильмов, делая возможными те части, которые ранее были недоступны по цене, требовали много времени на съемку или были невозможны, в то время как повествование, актерская игра, эстетика и, в конечном счете, ответственность по-прежнему несут те, кто понимает сюжет.

Мы видим эталонный пример видео, созданного с помощью ИИ, в Utopai — модели, которая предлагает новые идеи.

Таким образом, фильмы, созданные с помощью ИИ, — это не то же самое, что «полностью фильмы, созданные с помощью ИИ»; это скорее новый метод производства.

Благодаря внедрению ИИ режиссеры и сценаристы могут на ранних этапах увидеть пространственные взаимоотношения, ритм камеры и визуальный масштаб истории, а также быстро преобразовать первоначальное воображение, оставшееся в словах и словесных описаниях, в предварительную версию, которую можно обсуждать и дорабатывать.

В реальных условиях производства ИИ лучше подходит для повторяющихся, сложных, опасных или традиционно трудно масштабируемых задач. Он может помочь в создании городов, которых не существует, генерации масштабных массовых сцен, внесении сложных изменений в окружающую среду, проведении репетиций рискованных действий и обработке большого объема отснятого материала на этапе постпродакшена в соответствии с заранее определенными требованиями режиссера к композиции и освещению.

Таким образом, работа команды сместилась от «выполнения каждого элемента вручную» к «определению правил, контролю процесса и отбору результатов».

Конкретные решения принимаются на каждом этапе, от разработки сценария, подбора актеров, выбора актеров и дизайна съемочной площадки до финального монтажа.

По мере все более глубокой интеграции ИИ в кино- и телепроизводство, права актеров на исполнение ролей, права создателей на указание авторства, источники обучающих материалов и границы авторских прав на созданный контент также станут частью производственного процесса.

В будущих стандартах производства следует оценивать не только реалистичность визуальных образов, но и выяснять, откуда они взялись, кто дал на них разрешение, кто проводил отбор и, в конечном итоге, кто несет ответственность.

С точки зрения индустрии, значение этого подхода выходит за рамки простого снижения затрат. Масштабные проекты, сложное планирование и съемки в разных регионах, которые ранее были доступны лишь немногим компаниям, теперь могут быть реализованы более широким кругом команд с захватывающими сюжетами и четкими творческими замыслами.

Снижение требований к качеству производства привело к тому, что в конкурсе большее значение придается оценке сюжета, режиссерскому мастерству, организационной эффективности и уникальности работы. Когда умение создавать визуальный ряд перестало быть дефицитным навыком, способность убедить зрителя в целесообразности этого визуального образа стала гораздо более редким умением.

Динамичное кино- и телепроизводство, созданное с использованием искусственного интеллекта, должно позволять режиссерам видеть свои идеи на более ранних этапах, предоставлять сценаристам больше возможностей для проверки своих историй, позволять актерам и создателям, таким как художники-постановщики, операторы и монтажеры, сохранять свое участие и самовыражение в работе, а также позволять зрителям ощущать решения, стоящие за каждым кадром.

Если от фильма остаётся лишь след модели, то это всего лишь техническая демонстрация. Фильм можно считать таковым только тогда, когда зритель помнит персонажей, эмоции и мир, в котором он разворачивается.

Главная цель создания фильмов с использованием искусственного интеллекта — никогда не позволять машинам захватывать съемочную площадку. От эпохи немого кино до эпохи ИИ ценность технологий должна заключаться в том, чтобы дать большему количеству хороших историй возможность попасть на экраны.