Создание звука смерти: как «Зона интереса» превращает Холокост в леденящую жизнь жизнь

Одним из самых обсуждаемых фильмов года, не говоря уже об одном из лучших, является «Зона интереса» Джонатана Глейзера. [internal-link post_id="3484858" спонсором="false" Taxonomy="false"] Оппенгеймер занимает второе место.[/internal-link] Экранизированный по роману Мартина Эмиса фильм изначально кажется портретом рабочего класса. Немецкая семья начала 20 века. Лишь постепенно выясняется, что это семья нацистского офицера, а их дом находится рядом с одним из самых печально известных когда-либо существовавших концентрационных лагерей — Освенцимом.

Частью эффективности фильма является его звуковое оформление, задача которого передать все ужасы Холокоста, поскольку в явном виде ничего не показано. Зрители никогда не видят явных актов насилия, и на экране никого не убивают. Тем не менее, вы все еще ощущаете всю тяжесть геноцида, и это отчасти благодаря Джонни Берну, звукорежиссеру фильма и руководящему звуковому редактору. Берн рассказал Digital Trends о своих длительных рабочих отношениях с Глейзером, о требованиях исследования такой важной темы и о том, как он создал «звук смерти» для фильма.

Цифровые тенденции: Джонни, после того, как «Зона интереса» закончилась, я повернулся к человеку, с которым смотрел ее, и сказал ему: «У этого фильма потрясающий звуковой дизайн». Я обычно не говорю этого после фильма, что говорит о ваших достижениях. Знали ли вы, что звуковое оформление будет иметь решающее значение для общей эффективности фильма?

Джонни Берн: Ну, и да, и нет. Я работал с Джонатаном почти 25 лет. Когда мы вместе снимали «Под кожей» в 2013 году, мы изучили множество техник, которые применили в этом фильме. За пару лет до съемок «Зоны интереса» он дал мне сценарий и четко дал понять, что это будут два разных фильма: фильм, который вы видите, и фильм, который вы слышите.

Мы прошли весь процесс создания фильма, отредактировали его и расставили все по местам еще до того, как начали добавлять туда звуки Холокоста, потому что чувствовали, что это лучший способ сделать это.

В сценарии было пять или шесть отсылок к звукам, которые зрители слышат из-за стены, но в конечном итоге мы поняли, что эти звуки должны постоянно присутствовать на протяжении всего фильма. Когда мы впервые увидели полную версию, мы были совершенно потрясены тем, как все это работало вместе. Я не знал, что это будет так мощно, как оказалось.

Вы упомянули, что в сценарии не описаны все звуки, которые мы услышим. Это был ты; это была твоя часть. Вы решили: ОК, я хочу, чтобы крематорий лагеря был постоянным звуком, который мы продолжаем слышать. Это правильно?

Мы изначально не задумывались об этом как таковом. Мы намеревались издать звук машины смерти. Итак, этот звук представляет собой комбинацию множества разных звуков, которые создают низкий, но последовательный грохот. Хотя я прекрасно понимаю, почему вы решили, что это всего лишь крематорий. Это так, но это и не так.

И этого тщеславия не было на нашем первом показе фильма. Когда мы впервые представили его A24, Крис Одди, художник-постановщик, потом отвел меня в сторону и сказал: «У вас все еще это место слишком похоже на загородный парк или что-то в этом роде. Нужно быть более трудолюбивым. Вот что там происходило. Вы знаете, это были миллионы людей [убитые]». Итак, мы повысили уровень интенсивности звукового оформления. Именно на следующем показе после того, как мы внесли это изменение, все участники подумали: «Ух ты, фильм действительно работает».

Как вообще создать звук смерти? Что потребовалось для проведения исследования и создания чего-то, что осталось верным историческому событию и в то же время вписалось в повествование фильма?

Я должен признаться, что проведение исследования действительно было неприятным. Я знал, что доверие важно, чтобы собрать нужные нам звуки. Год перед съемками был посвящен исследованиям, например, чтению множества книг об Освенциме и пониманию всего, что касается правильных типов транспортных средств и типов оружия, которые использовались в лагере. Это позволило нам получить некоторые звуки, которые были максимально точными, например, запись выстрела с правильного расстояния и тому подобное.

Многие мои исследования включали чтение показаний свидетелей. У меня был 600-страничный документ о произошедших событиях и показаниях выживших и охранников. Мы использовали это, чтобы записать все, что могли, и воссоздать конкретные события, о которых мы читали и о которых нам рассказывали. И на основе этого я создал звуковую библиотеку для фильма. Таким образом, у меня было много, много часов различных типов звуков, таких как болезненные человеческие звуки, звуки крематориев, звуки промышленных печей и звуки производственного оборудования, которым располагал лагерь и которым приходилось работать заключенным.

Джонатан и я использовали эту библиотеку, когда прошли этап постпродакшена. Звуки смерти родились благодаря тому, что мы исследовали все, что могло быть услышано в Освенциме в тот период, и пытались как можно лучше воссоздать это с максимальным уважением к тому, что там произошло.

Что касается чего-то вроде «Зоны интереса» , как вы совмещаете требования исторической точности с художественными намерениями, которые есть у вас с Джонатаном?

Что ж, мы не хотели снимать непристойный фильм, который пропагандировал бы любую форму преувеличенной или ложной драматизации. Мы постарались с максимально возможной достоверностью воспроизвести то, что, как мы знали, произошло в том месте и в то время.

Мы очень правдиво описали, сколько смертей будет происходить ежедневно и сколько выстрелов вы услышите. Уровень смертности там был ошеломляющим, поэтому с точки зрения того, что мы изобразили, я думаю, мы как бы недооценили это. Но, конечно, на протяжении всего процесса мы прекрасно осознавали свою ответственность не вдаваться в подробности и не шокировать людей только ради того, чтобы их шокировать. Был долгий процесс удаления звуков или всего, что мы считали слишком большим или ненужным.

Мы также не хотели подвергать публику слишком сильной боли. Мы чувствовали, что лучше, чтобы аудитория была немного не уверена в том, что именно они услышали, чем чтобы это было изложено для них слишком наглядно. Джонатан и я хотели фильм, который был бы максимально приближен к документальному и основанному на фактах.

Что было самым трудным в работе над фильмом?

На эмоциональном уровне это было тяжело. Меньше всего нам хотелось, чтобы это звучало как кучка актеров в голосовой кабине, притворяющихся, что они ужасно проводят время. Воссоздание звуков массового геноцида принесло свои плоды. Я заметил, что через несколько недель после начала производства я начал чувствовать себя немного подавленным. Я почти уверен, что облако уже рассеялось. [Смеется] Но все мои коллеги, работавшие над фильмом, прошли через очень трудный процесс от начала до конца. Это было очень приятно и приятно, но и сложно.

На техническом уровне редактировать все вместе было непросто. На протяжении всего кадра были скрытые камеры и микрофоны. В каждом дубле было по 20 разных микрофонов, потому что мы не хотели, чтобы звукооператор с шестом стоял в комнате и напоминал актерам, что они на съемочной площадке. Джонатан описал постановку как «Большого брата» в нацистском доме.

Совместное редактирование всех диалогов и звуков с этих 20 разных микрофонов и обеспечение плавности всех звуковых переходов было технически самой сложной вещью, которую мне приходилось делать в «Зоне интереса» .

Вы работали с Джонатаном с самого начала его карьеры. Можете ли вы описать, как продвигалась ваша работа с ним на протяжении многих лет и что изменилось на этот раз в «Зоне интереса» ?

Джон полностью понимает силу звука в качестве контрнарратива. Когда я узнаю, что меня ждет работа от Джонатана Глейзера, мне нужно выделить вдвое больше времени для кого-то еще, потому что это действительно будет экстремальная задача. С Джонатаном всегда невероятно строго. Если я собираюсь записать звук для его фильма, он должен знать, что он будет тщательно исследован. И если я собираюсь использовать актеров, их нужно тщательно подобрать, и все требует чрезвычайно высокого уровня строгости.

Насколько он изменился за эти годы? Ну, с ним всегда было довольно сложно. [Смеется] В « Под кожей» мы узнали о том, как выходить в реальный мир, записывать звук и принимать тот факт, что реальный звук имеет аномалии и аберрации, которые вы обычно не хотели бы иметь, если бы записывали его в студии. . Именно эти странности делают его более интересным и раскрывают человечность вещей. Я думаю, главное, чему мы научились, — это как сделать естественный звук более кинематографичным. И это то, что присутствует в «Зоне интереса».

«Зона интереса » сейчас идет в некоторых кинотеатрах. В течение декабря он распространяется по всей стране.