После Формулы-1 планка для гоночных фильмов была постоянно повышена

Когда широко распространился аргумент о том, что потоковое мультимедиа «убьет» кинотеатры, фильм под названием «Формула-1» успешно вернул зрителей на большой экран.

Variety, самое авторитетное издание Голливуда, подтвердило, что фильм «Формула-1: Драйв» (далее именуемый «Формула-1») с Брэдом Питтом в главной роли официально превзошел «Наполеон» и был признан самым кассовым оригинальным фильмом Apple в истории.

В то же время, если говорить о сарафанном радио, этот фильм завоевал популярность как у преданных автолюбителей, так и у обычных любителей кино, став фильмом года, достойным обсуждения.

Интересный вопрос: если голливудские гоночные фильмы уже давно и неоднократно определяются маслкарами серии «Форсаж» и ореолом «Оскар» за «Ford против Ferrari», то в чем же прорыв «Формулы-1»?

Ответ кроется именно в его «антиголливудских» качествах.

Он не полагался на более преувеличенные спецэффекты CG или более мелодраматические драматические конфликты, а выбрал более сложный путь – почти параноидальное и экономически эффективное восстановление "реальности". Эта одержимость в конечном итоге материализовалась в беспрецедентную систему камер, сценарий, полный внутренних шуток, и коллективный зеленый свет от всего паддока F1.

Можно сказать, что успех «Формулы-1» был предопределен еще с начала съемок.

В статье содержится много спойлеров, пожалуйста, читайте с осторожностью.

Цена реализма — 300 миллионов долларов.

Будучи «настоящим безумцем» среди голливудских режиссеров среднего возраста, Джозеф Косински, снявший «Top Gun: Maverick», всегда держался настороженно на расстоянии от компьютерных спецэффектов. Поэтому в проекте «F1» он снова выбрал более глупый и дорогой путь:

Огромные инвестиции в размере 300 миллионов долларов направлены на воссоздание реалистичности физического мира.

Это чувство реальности впервые возникает в основе фильма — вымышленном гоночном автомобиле APX GP.

Многие «гоночные автомобили» в фильмах — это просто бутафорские модели без содержания, а шасси и трансмиссия не имеют ничего общего с оригиналом. Но APX GP — это гоночный автомобиль Формулы 2 с настоящим сердцем. Что еще важнее, его поддерживает настоящая команда чемпионов мира F1 — Mercedes-AMG.

Команда чемпионата провела глубокие модификации шасси и мощности автомобиля F2, а также разработала и установила аэродинамический комплект, который соответствует спецификациям F1. Это означает, что когда Брэд Питт едет, он борется с реальной физической инерцией, и ему нужно использовать реальные движения, чтобы справиться с каждым сжатием и отскоком подвески. Это делает его выступление убедительным и не может быть подделано перед зеленым экраном.

Помимо реалистичных гоночных автомобилей, в фильме также впервые была возможность перенести съемочную группу прямо в настоящий паддок Формулы-1.

Благодаря совместным усилиям продюсера Льюиса Хэмилтона (да, семикратного чемпиона) и генерального директора Формулы-1 Стефано Доменикали съемочной группе было разрешено провести выездные съемки 14 настоящих Гран-при на двух континентах в сезоне 2023–2024 годов.

От Сильверстоуна до Монцы, от Спа до Лас-Вегаса — кадры фильма неразрывно связаны с реальной гонкой, чего не удавалось достичь ни одному предыдущему гоночному фильму.

Когда автомобиль покидает трассу, то, что мы видим, все еще не является съемочной площадкой. Впервые съемочная группа вошла в центр исследований и разработок команды — штаб-квартиру команды APX GP в фильме, которая напрямую заимствовала знаменитый технологический центр McLaren (MTC) в реальности. В офисе ее генерального директора мы даже можем увидеть классический красно-белый шоу-кар McLaren-Honda MP4/4.

Ключевые сцены аэродинамической разработки и испытаний гоночного автомобиля в аэродинамической трубе снимались непосредственно в настоящей аэродинамической трубе другой легендарной команды Williams. Интересно, что для того, чтобы не дать команде Williams воспользоваться возможностью извлечь выгоду из собственных гоночных разработок, Международная автомобильная федерация (FIA), как регулирующий орган, даже отправилась на место событий для надзора.

Этот беспрецедентный уровень открытости является коллективным подтверждением подлинности этого фильма всем миром Формулы-1.

Если «железо» — это скелет реальности, то точное понимание фильмом «программного обеспечения» F1 — правил — это его душа. Режиссер успешно превратил хардкорно звучащую концепцию «аэродинамики» в ключ к развитию сюжета.

Например, главный герой Сонни требует, чтобы автомобиль хорошо справлялся с «грязным воздухом». Это не крутая фраза. Она указывает на основную болевую точку соревнований F1: хвост лидирующего автомобиля образует хаотичную турбулентность, которая серьезно повредит прижимную силу автомобиля позади в повороте, что чрезвычайно затруднит преследование и обгон.

Аналогично режиссер Косински наглядно продемонстрировал тактическую ценность «буксировки/слипстрима», позволив зрителям интуитивно увидеть, как автомобиль сзади может спрятаться в воздушной трубе автомобиля спереди, как попутчик, чтобы уменьшить сопротивление и увеличить скорость хвоста на прямой. Эти детали делают гоночные сцены в этом фильме уже не просто демонстрацией скорости, а видимой игрой технологий.

Представленная в фильме стратегия гонок выходит за рамки простого «пит-стопа для замены шин».

Сонни настоял на использовании мягких шин на Гран-при Венгрии, которые давали более быстрое время круга, но и быстрее изнашивались, а сцена, где он спорил с инженером команды, стала классической в ​​фильме. Конечно, в реальных гонках такая ситуация обычно не случается.

Помимо машин, сцен и необходимых теорий, для того чтобы по-настоящему представить на экране игры на трассе и за ее пределами, съемочной группе также предстоит решить, казалось бы, неразрешимую главную проблему: как заставить камеру фактически «сидеть» в кабине автомобиля Формулы-1?

Цель режиссера Джозефа Косински — добиться полной синхронизации чувств зрителя с водителем, а не просто быть сторонним наблюдателем.

Согласно техническому интервью, опубликованному Sony, даже усовершенствованная система камер, разработанная для «Top Gun: Maverick», все еще слишком тяжела и велика для чрезвычайно легкого и тесного гоночного автомобиля F1. Другими словами, до начала съемок в мире не было системы камер, которая могла бы идеально реализовать замыслы режиссера.

Поэтому ответ — «изобрести», а не «выбрать». С этой целью производственная группа запустила беспрецедентную гибридную технологическую революцию.

Они разделились на две группы: одна группа работала с Sony над разработкой сплит-системы на основе кинокамеры высшего уровня «Венеция» (CineAlta V), превратив светочувствительные элементы и линзы в чрезвычайно маленькие зонды, которые устанавливались в кабину для захвата выражений лиц актеров; другая группа творчески разбирала и собирала основные компоненты iPhone, чтобы идеально воспроизвести культовое положение T-Cam на крыше в официальной трансляции Формулы-1, сосредоточившись на бесшовной интеграции функциональности и процессов постпроизводства.

Этот путь изобретения не был гладким. По словам творческой группы, во время первоначального теста сильные вибрации от гоночных автомобилей напрямую «повредили» дорогой карданный подвес, а песок и гравий, разбрызгивающиеся по трассе, также повредили линзу. Но именно этот метод проб и ошибок и тонкая настройка любой ценой в конечном итоге привели к главному достижению —

Сделайте камеру «участником» движения.

Именно это ощущение присутствия на близком расстоянии в конечном итоге создает самое ценное и шокирующее реальное ощущение фильма.

«Личное послание» Гамильтона фанатам

Chester117, гонщик UP на станции B, выдвинул интересную точку зрения: он считает, что большое количество ключевых сюжетов в фильме в высокой степени соответствуют карьере продюсера, семикратного чемпиона Формулы-1 Льюиса Хэмилтона, как будто они являются его «личным грузом».

Тактика, воспроизведенная в фильме, не поверхностна. От главного героя Сонни, намеренно замедляющего темп на разминочном круге, чтобы «остудить» шины соперника; до финта в инструкциях команды, чтобы обмануть соперника и заставить его заехать на пит-стоп; до стиля вождения главного героя, прижимающего соперника к стене во время внутренней борьбы, все это позволяет фанатам увидеть тень настоящего паддока.

По мере того, как сюжет достигает своей кульминации, фильм начинает смело «реконструировать» историю, касаясь тех известных сцен, которые произвели глубокое впечатление на любителей автомобилей. Самая захватывающая из них, несомненно, серьезная авария водителя Пирса в Монце. Эта сцена искусно объединяет два реальных события:

В него входит ужасающая траектория полета гонщика Формулы-3 Алекса Перрони, взлетевшего в воздух на том же повороте в 2019 году из-за наезда на поребрик; и момент нирваны в 2020 году, когда Ромен Грожан чудом выжил после того, как его машина развалилась на две части и загорелась на Гран-при Бахрейна.

Фильм также фокусируется на светлых и темных сторонах человеческой натуры.

Когда Сонни остановил машину, чтобы спасти своего соперника, мы увидели благородную дань уважения героическому поступку Айртона Сенны на Гран-при Бельгии в 1992 году. А когда сюжет коснулся использования преднамеренных аварий для создания автомобилей безопасности в интересах товарищей по команде, он указал на один из крупнейших скандалов в современной истории Формулы-1 — «аварийные ворота» в Сингапуре в 2008 году.

Однако все вышеперечисленные исторические дани могут быть просто закусками. Реальная суть фильма зарыта в финальной концовке финальной битвы.

Для поклонников «Формулы-1» вся последняя сцена фильма может рассматриваться как переосмысление самого большого сожаления в карьере продюсера Хэмилтона — Гран-при Абу-Даби 2021 года.

В реальном 2021 году спорный процесс машины безопасности привел к тому, что Хэмилтон пропустил чемпионат. В фильме режиссер ловко прервал гонку красным флагом. Это было не только более четким правилом и более справедливым выбором в глазах многих людей в то время, но, что еще важнее, это привело к появлению ключевого правила:

В период действия красного флага команда может отремонтировать поврежденную машину, что возрождает безнадежную гонку главного героя.

Более критическое «переписывание» касается шин. Красный флаг давал главному герою возможность сменить комплект шин на совершенно новый и встать на одну стартовую линию с соперником. Это напрямую переписывает отчаянное положение Хэмилтона в реальности в 2021 году — в то время он ехал на сильно изношенных старых шинах, беспомощно сталкиваясь с Ферстаппеном, который ехал позади него, сменил шины на новые и был неудержим.

Фильм наконец-то показал честный и справедливый поединок, которого никогда не было в реальности.

Именно эти плотные пасхальные яйца заставляют «F1» полностью выйти за рамки обычного спортивного фильма. Это не просто демонстрация спорта, а диалог из паддока с реальной историей F1 и преданными фанатами.

Для зрителей, которые все это понимают, фильм несет не только развлечение, но и сложное послевкусие, смешанное с сожалением, пониманием и идеализмом.

Голливуд, более профессиональный, чем когда-либо

Если пасхальными яйцами в фильме являются зашифрованные личные сообщения, посвященные преданным фанатам автомобилей, то на повествовательном уровне «Формула-1» возвращается к более универсальной классической структуре и пытается добиться сопереживания у самой широкой аудитории.

В основе сюжета фильма лежит знакомая модель повествования в спортивном кино: «ветераны возвращаются, чтобы направлять талантливых новичков». И его гениальность заключается именно в воссоздании этой классической модели.

В фильме основной конфликт между главным героем Сонни и новичком Пирсом заключается не в поверхностной ревности или личных обидах, а в глубоком столкновении идей о том, «как выиграть игру».

Сонни — представитель «интуитивной школы» до аналоговой эры. Он полагается на инстинктивную обратную связь своего тела, тонкое чувство сцепления шин и десятилетия накопленного опыта на месте. Пирс же — уроженец «школы данных», выросший «накормленный» массивными телеметрическими данными и гоночными симуляторами. Он верит в научный анализ и точное исполнение.

Драматическое напряжение между двумя персонажами возникает исключительно из-за самих гонок: что важнее — опыт или данные?

Конечно, несмотря на общую высокую степень реализма, фильм также пошел на некоторые необходимые компромиссы для понимания публикой и ритма повествования. Например, ведущий автомобиль в фильме включил DRS, а главный герой заменил своего товарища по команде после квалификации, что не допускается в настоящих правилах спорта F1.

Но эти безобидные мелкие уступки вполне можно понять как намеренные упрощения, сделанные создателями с целью обеспечить плавность драматических конфликтов; достоинства перевешивают недостатки.

Когда экстремальная реальность физического уровня, глубокий резонанс культурного уровня и искренняя сдержанность повествовательного уровня объединяются, рождается действительно великий спортивный фильм. Он доказывает с духом, близким к духу ремесленника, что в эпоху безудержной компьютерной графики чувство реальности, полученное из физического мира, по-прежнему имеет самую шокирующую силу.

Однако реальность зачастую более фантастична, чем искусство.

Только вчера вечером (6 июля) на Гран-при Великобритании Формулы-1 Нико Хюлькенберг, 37-летний немецкий ветеран команды Sauber, чудесным образом впервые поднялся на пьедестал после 239 гонок Гран-при и ожидания в течение целых пятнадцати лет.

Когда под дождем он сказал: «Я ждал этого момента долгое время», зрители по всему миру, казалось, увидели в фильме тень Сонни Хейса.

#Добро пожаловать на официальный публичный аккаунт WeChat iFanr: iFanr (WeChat ID: ifanr), где вам будет представлен еще более интересный контент как можно скорее.

iFanr | Исходная ссылка · Просмотреть комментарии · Sina Weibo