Вторая по популярности в мире платформа для видеоконтента с использованием искусственного интеллекта скрывает амбиции новой кино- и телекомпании

В истории кинематографа внедрение новых технологий никогда не считалось цивилизованным.

В 1895 году «Прибытие поезда в Ла-Сьота» повергло зрителей в панику. В 1927 году первые строки «Джазмена» ознаменовали постепенный конец эры немого кино. В 1995 году «История игрушек» даже заставила зрителей забыть, что она полностью создана с помощью компьютера.

Интересно, что каждый случай «идти против течения» в конечном итоге ускорял развитие индустрии. Звуковые фильмы, цветные фильмы, цифровые камеры и компьютерная графика — все они выходили на рынок, встречая скептицизм и насмешки, но в итоге вошли в лексикон кинематографического языка.

Сегодня генеративный ИИ также начинает участвовать в создании фильмов и телепрограмм. Компания Utopai Studios, специализирующаяся на создании фильмов и телепрограмм с использованием ИИ и построенная на создании сюжетов, меняет представление о моделях генерации видео с помощью своей платформы Utopai X.

По состоянию на 30 сентября разработанная компанией модель Utopai X заняла второе место в мировом рейтинге текстовых видеороликов с аудио от Artificial Analysis, уступив только Wan 3.0 и обогнав Dreamina Seedance 2.5. Это также самая высокоранжированная модель американской компании в этом списке.

Интересный факт: в этом рейтинге используется механизм слепой оценки Video Arena: зрители не знают, к какому бренду принадлежит модель, и голосуют исключительно за видеоролики, созданные для той же задачи, основываясь на своем опыте просмотра. Рейтинг определяется показателем Elo, полученным на основе этих голосов. Это также первый случай, когда собственная модель кинокомпании попала в этот список с момента введения слепой оценки — поистине дебют на пике своего развития.

Помимо своих достижений, компания заслуживает еще большего внимания благодаря своей уникальной идентичности.

Ее деятельность охватывает разработку, финансирование, производство и глобальное распространение кино- и телепроектов. Как ее модели, так и платформы используются в реальном кино- и телепроизводстве. Для профессионалов кино- и телеиндустрии это редкий пример того, как генеративный ИИ может перейти от создания отдельного кадра к процессу производства целого произведения.

Кино- и телекомпания вышла в финальный раунд видеомоделирования.

Компания Utopai со штаб-квартирой в Маунтин-Вью, штат Калифорния, возглавляется соучредителями Сесилией Шен в качестве генерального директора и Цзе Яном в качестве технического директора. Ранее Сесилия Шен работала в Google X над решениями в области анализа данных и искусственного интеллекта.

Разработка Utopai началась с компании Cybever, основанной в 2022 году.

На ранних этапах исследования и разработки были сосредоточены на процедурной генерации контента и создании высококачественных 3D-сред, заложив основу для предварительной визуализации игр и фильмов. Впоследствии были исследованы новые направления, и технология постепенно расширилась до пространственного мышления, движения камеры и генерации кинематографических видеороликов на основе 3D-предварительной визуализации.

В 2025 году компания Cybever сменила название на Utopai Studios и начала создавать систему разработки, производства и распространения фильмов и телепрограмм, ориентированную на оригинальные работы и совместные проекты. Собственные технологии также были интегрированы в реальные производственные процессы для поддержки разработки персонажей, сцен и кадров.

По данным Forbes, стоимость Utopai оценивается примерно в 1 миллиард долларов. Издание Variety в своей статье о сотрудничестве назвало компанию «крупнейшей в мире независимой кино- и телекомпанией, использующей искусственный интеллект», и представило три фильма и два сериала, запланированных к выпуску в 2027 году.

Практические потребности кино- и телепроизводства создали определенные сложности для разработки модели компании Utopai.

Важно понимать, что, хотя инструменты для создания видео позволяют пользователям многократно «вытягивать карты», производство полнометражного фильма — это совершенно другой процесс: сотни или даже тысячи кадров необходимо соединить, чтобы сформировать цельное повествование, а персонажи, окружение и реквизит должны выдерживать многократное воздействие камеры.

В процессе производства также было внесено множество изменений.

Режиссер может одобрить дизайн персонажей, но захотеть скорректировать освещение; он может сохранить композицию сцены, но изменить движения персонажей. Каждая доработка должна стремиться к сохранению ранее принятых творческих решений, позволяя использовать новые кадры с другими сценами.

Таким образом, качество результата, согласованность между кадрами и возможность модификации стали тремя основными препятствиями, которые необходимо одновременно преодолеть при производстве полнометражных фильмов.

Разработка Utopai X также была связана с этими производственными требованиями. Искусственный анализ показал, что модель была дополнительно обучена на MiniMax H3, и ее рейтинг превзошел как оригинальную модель MiniMax H3, так и MiniMax H3 Max, которая также была разработана на ее основе.

Согласно последней информации, Utopai X заняла первое место в категориях синхронизации звука и производительности физики, а также второе место в категориях освещения, материалов и управления камерой.

Эти возможности соответствуют строгим требованиям на съемочной площадке: звук должен соответствовать действию на экране; изменения света при прохождении через стекло, воду или металл должны быть реалистичными; а пространственное соотношение между персонажем и окружающей средой должно оставаться непрерывным по мере движения камеры.

В Utopai X также оптимизированы такие функции, как отражение, каустика, пространственное понимание и расширенная согласованность, чтобы улучшить удобство использования видеоматериалов, позволяя кинематографистам корректировать кадры в соответствии со своими творческими идеями и сокращать объем работы по многократному созданию и повторному выбору видеоматериалов.

От Utopai X до PAI: внедрение генеративных технологий в производственный процесс.

Визуальные данные, которые может генерировать модель, еще необходимо преобразовать в возможности, которые кинематографисты смогут использовать в рамках производственной системы.

С этой целью компания Utopai разработала платформу PAI для анализа производственных процессов, глубоко интегрировав в нее Utopai X. Эти две платформы выполняют разные задачи: Utopai X обеспечивает возможности генерации видео, а PAI организует сценарии, персонажей, сцены, кадры и творческую обратную связь, позволяя процессу генерации использовать существующую информацию из проекта.

В PAI сценарий можно разбить на сцены и кадры, при этом персонажи, локации, реквизит и визуальные отсылки связаны с проектом. Когда создатели приступают к работе над новым кадром, они могут напрямую использовать уже существующие локации, не пересказывая весь мир истории с нуля каждый раз, когда создается новый кадр.

Искусственный интеллект, встроенный в платформу, выступает в роли «помощников на производстве», оказывая неоценимую поддержку: он помогает кинематографистам планировать кадры, тестировать идеи и создавать несколько версий в зависимости от контекста производства. Затем создатели могут сравнивать различные варианты, просматривать предыдущие версии и принимать окончательные решения о том, что делать, что оставить, а что изменить.

Выбранный видеоматериал затем включается в монтажную шкалу и интегрируется с профессиональными инструментами постобработки, такими как Premiere и DaVinci Resolve, формируя целостный рабочий процесс от творческой разработки и создания видеоматериала до сдачи готового продукта на этапе постобработки.

На протяжении всего процесса судьба сюжета, визуальный стиль, актёрская игра и финальная версия оставались в руках кинематографистов. Главный научный сотрудник Цзицзянь Хэ подчеркнул, что «технологии должны расширять возможности кинематографиста», и это разделение труда нашло отражение в данном подходе, предоставляя создателям больше пространства для экспериментов и сохраняя контроль над результатом.

Поскольку исследования, разработки и производство ведутся параллельно под одной крышей и находятся в непосредственной близости друг от друга, естественным образом возник замкнутый круг непрерывного совершенствования.

Трудности, с которыми художники сталкиваются на съемочной площадке, напрямую становятся проблемами, которые необходимо решать отделу исследований и разработок. Например, как обеспечить единообразие одного и того же персонажа в разных сценах, как сохранить утвержденные композиции после модификации анимации и как включить несколько версий в процесс монтажа для сравнения основной творческой группой.

Данные и отзывы экспертов, накопленные в ходе реального производства, были использованы для усовершенствования моделей, агентов и рабочих процессов. Полученные новые навыки затем были возвращены в текущий проект и, подобно снежному кому, перенесены в последующие работы.

По сравнению с тестированием отдельных фрагментов, профессиональная работа над видеоматериалами обеспечивает более полную обратную связь. Помимо простой оценки эстетики кадра, кинематографисты оценивают его органичную интеграцию с предыдущими и последующими кадрами, пригодность для дальнейших доработок и соответствие требованиям финальной версии.

Китайские компании, владеющие интеллектуальной собственностью, и мировые производители нашли новые способы сотрудничества.

Помимо попадания в чарты, производственная система Utopai осваивает истории разных жанров и культурных контекстов, проходя более сложную проверку, чем просто создание отдельного видеоклипа.

Анимационный полнометражный фильм «Самый серьёзный пук», выход которого запланирован на 2027 год, является экранизацией одноимённой детской иллюстрированной книги Майка Бендера, опубликованной в 2023 году. История рассказывает о Зигфриде, исключительно серьёзном пуке, который надеется изменить то, как его воспринимают окружающие, и учится принимать себя и находить чувство принадлежности на своём пути.

На первый взгляд абсурдная предпосылка затрагивает темы самоидентификации, самопринятия и преодоления предрассудков. Utopai стремится создавать развлекательные проекты для глобальной аудитории и с долгосрочной перспективой, начиная с узнаваемых персонажей и сюжетных миров, делая фильм отправной точкой для непрерывного творчества.

Творческая группа также отражает этот подход к разработке.

Майк Бендер, автор оригинальной книги, выступит в качестве сценариста и режиссера. Ранее он работал над комедийным фильмом «Не еще один подростковый фильм», а также является соавтором книги «Неловкие семейные фотографии». Рассел Холландер выступит в качестве продюсера, а Чак Диллон, оригинальный иллюстратор, будет креативным художественным руководителем, обеспечивая перенос черт характера и визуальных особенностей оригинальной книги в фильм.

Джо Стиллман, соавтор сценария к фильму «Шрек» и номинант на премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий, выступил в качестве соисполнительного продюсера; Энди Брукс, работавший над такими фильмами, как «Как приручить дракона», присоединился к команде по созданию сюжета и раскадровки; а Джон Ли, ранее занимавший должность художественного директора в Pixar, отвечал за художественное оформление. Скотт Мюллер, директор по кастингу в «Симпсонах» и «Футураме», отвечал за подбор актеров озвучки. Ключевые элементы сюжета, визуального оформления и звука были разработаны специалистами с профессиональным опытом работы в кинопроизводстве.

Согласно Utopai, аниматоры и иллюстраторы-люди руководят процессом создания, в то время как ИИ помогает в итеративном производстве. Эмоции персонажей и темп повествования по-прежнему контролируются главными создателями.

Семейный фильм «Полумесяц», также находящийся в разработке, — это результат сотрудничества партнеров, включая немецкую компанию In Good Company и южнокорейскую Paper Barn Studios, при этом PAI предоставила некоторые визуальные элементы. Однако историческая эпопея «Кортес» сталкивается с другой производственной проблемой: перевести масштабные исторические сцены в фильм, который можно завершить и выпустить.

Действие фильма «Кортес» разворачивается в 1519 году и повествует об экспедиции Эрнана Кортеса в империю ацтеков, а также о конфликте между испанскими конкистадорами и коренными американцами. Номинированный на «Оскар» сценарист Николас Казан заявил, что работал над этой историей более тридцати лет, и её масштабность и высокая стоимость постоянно препятствовали продвижению проекта.

Сложность рассматриваемой темы также обусловлена ​​самой историей.

Приход испанцев, война и падение Теночтитлана — все это сложные и противоречивые исторические события. Казан подчеркивает, что фильм призван признать существование различных позиций и точек зрения, представляя встречу и конфликт двух культур через призму конкретной истории, избегая рассмотрения повествования одной стороны как единственную историческую истину. Такой творческий подход, учитывающий множество точек зрения, также означает, что создателям необходимо было бережно обращаться с историческими личностями и конфликтами; понимание обстоятельств жизни различных групп так же важно, как и реконструкция древнего города и сцен войны.

Перенести на экран древний город Теночтитлан, его войны и имперские перевороты означает сложную постановку сцен, ансамблевую игру актеров и визуальное оформление. Компания Utopai планирует использовать инструменты искусственного интеллекта для решения этих проблем, связанных с масштабом и стоимостью производства, создавая новые условия для этой истории, которая долгое время не могла попасть на большой экран.

Режиссёром фильма выступил Поль Миньо, а продюсером — Марко Вебер. Фильм был снят в Париже, но съемка проходила в Испании. Планируемая дата выхода — 2027 год. Более тридцати лет непрерывной работы сценариста в сочетании с инвестициями компании Utopai в производственные технологии начинают указывать на тот же результат: история превращается в фильм, который зрители действительно могут посмотреть.

В рамках сотрудничества Utopai с азиатскими компаниями также учитываются специфические потребности, при этом подходящие технологии выбираются исходя из сюжетных требований произведений.

Компания Utopai совместно с Huace Media разработала и распространила анимационный сериал «Путешествие на Запад: Потерянные 500 лет», используя PAI для разработки и производства; сотрудничество с японской компанией DeNA охватывало визуальные концепции, персонажей, окружение и варианты сцен, при этом права на творческую экспертизу по-прежнему принадлежали художникам DeNA.

Корейское подразделение Alquimista Media возглавляет креативная команда, а руководитель Азиатско-Тихоокеанского региона Хён Пак имеет опыт работы в Studio Dragon, Warner Bros. Korea и DramaFever.

Искусственный интеллект может помочь создателям быстрее тестировать визуальные эффекты, но выбор персонажей, культурного контекста и элементов повествования по-прежнему должен контролироваться людьми, знакомыми с произведением.

От голливудской анимации до классических китайских проектов — эти коллаборации не просто рассказывают о том, как искусственный интеллект меняет кино- и телеиндустрию. Эти попытки направлены на адаптацию производственных технологий к местной эстетике и сюжетам, сочетание местного творчества с опытом производства и распространения на разных рынках, а также использование существующих ресурсов для расширения за рубежом.

Возможно, это более здоровая модель сотрудничества между индустрией искусственного интеллекта и киноиндустрией, и методы распространения таких произведений также меняются.

«Космическая нация» — это запланированный восьмисерийный научно-фантастический сериал, созданный в сотрудничестве с такими партнерами, как Ex Machina Studios, и повествующий о борьбе человечества с инопланетной угрозой. Для PAI требования к сериалу выходят далеко за рамки простого создания нескольких космических сцен; персонажи, окружение, визуальный стиль и связность повествования должны оставаться неизменными на протяжении всего сезона.

От создания мира и развития персонажей до визуального оформления различных локаций и поддержания целостности на протяжении нескольких эпизодов, долгоиграющие научно-фантастические произведения неоднократно проверяют, можно ли последовательно использовать производственные инструменты в сложных проектах. Долгоиграющий сериал также должен позволять использовать существующие локации в последующих историях, избегая необходимости перестраивать весь мир при каждом новом проекте.

Сериал «Space Nation» также стал первым сериалом об искусственном интеллекте, заключившим партнерское соглашение с традиционными покупателями авторских прав: такие компании, как Globoplay в Бразилии и немецкая телестанция, приобрели права на распространение контента, не связанного с ИИ, по рыночным ценам.

По данным Forbes, если конечная продукция будет поставлена ​​в срок, совокупная выручка от предварительных продаж Space Nation и Cortés может достичь 110 миллионов долларов.

За сделками по авторским правам скрывается гораздо более сложная история развития двух проектов, чем можно себе представить.

Слухи о фильмах «Кортес» и «Космическая нация» впервые появились еще в 2025 году, но только сейчас приближается их запланированный релиз в 2027 году. Причина такой длительности процесса заключается в том, что он происходит в период, когда Голливуд особенно чувствителен к ограничениям использования ИИ.

По данным Forbes, Кортес планирует сочетать живые выступления с цифровыми средами, снимая игру актеров, а затем помещая ее в цифровые сцены. Такие проекты требуют гораздо меньше персонала, чем традиционные постановки того же масштаба. Для продюсеров это позволяет начать работу над дорогостоящими проектами; для профессионалов индустрии те же самые цифры означают и потенциальные возможности трудоустройства.

Таким образом, спор имеет конкретную цель. Степень, в которой изображение актера может быть изменено после съемок вживую, может ли оно быть использовано в других кадрах или даже в последующих работах, а также как рассчитываются лицензирование и компенсация — все это напрямую связано с тем, является ли этот метод производства приемлемым.

После забастовки 2023 года соглашение, достигнутое профсоюзом SAG-AFTRA, установило требования к информированному согласию и вознаграждению для цифровых дублеров, защищая как ведущих актеров, так и статистов. Производственные компании не могут рассматривать одну съемку как лицензию на неограниченное использование изображения актера.

Сценаристы также установили четкие границы. Соглашение Гильдии сценаристов Америки (WGA) от 2023 года предусматривает, что производственные компании не могут принуждать сценаристов к использованию ИИ, а также не могут использовать созданный с помощью ИИ материал для уменьшения авторских прав сценаристов и связанных с ними прав. Для студий, которые глубоко интегрируют ИИ в производство, сохранение права принятия решений людьми-создателями должно быть обеспечено на этапах разработки сценария, использования материалов и заключения договоров.

В ответ на опасения представителей отрасли Сесилия Шен в интервью Forbes подчеркнула, что Utopai использует обучающие данные, не нарушающие авторские права, готова сотрудничать с отраслевыми профсоюзами и сохраняет принятие творческих решений в руках человека. Это публичные заявления Utopai, и нельзя утверждать, что все разногласия между двумя сторонами урегулированы.

К 2026 году в статье Variety о сотрудничестве стало известно, что *Space Nation* находится в стадии производства и планируется его реализация в соответствии с голливудскими профсоюзными рамками. Настойчивость Utopai проявляется как в освещении проекта, так и в планировании его выпуска, что отражается в готовности инвестировать время в переговоры и производство, выходящие за рамки технологий. Каждый шаг вперед означает новый прорыв в одновременном решении творческих, бюджетных, производственных и отраслевых вопросов.

Более того, Utopai — первая кинокомпания, использующая искусственный интеллект, которая присоединилась к Гильдии сценаристов Голливуда и Гильдии киноактеров, фактически получив официальное признание в традиционной киноиндустрии. Кинофестивали, профессиональные создатели, отраслевые правила и сделки с авторскими правами постепенно вывели ее в мейнстрим индустрии, и ярлык «кинокомпания, созданная на основе ИИ» начал соответствовать реальному производству и дистрибуции.

Новые инструменты редко убивают старое искусство, но они переопределяют границы повествования. Подобно тому, как живопись не исчезла после появления фотографии, а, наоборот, дала художникам больше поводов исследовать то, что не может запечатлеть объектив, фотография постепенно развилась в новый художественный язык.

В настоящее время видео, созданное с помощью ИИ, следует этому знакомому пути. Компания Utopai также закрепила за собой свое место, интегрировав разработку моделей в обязанности кино- и телепроизводства. Настоящим испытанием для этой модели и платформы станет то, смогут ли эти работы удержать внимание аудитории и удастся ли реализовать больше историй, ранее заблокированных из-за бюджетных ограничений.

Впечатления от просмотра на большом экране нельзя оценить исключительно по рейтингу Elo. Только когда появятся новые истории, ранее отложенные из-за производственных ограничений, и когда зрители будут готовы досмотреть фильм до конца, искусственный интеллект сможет по-настоящему перейти от демонстрационных роликов к полнометражным фильмам.