Эта группа-ветеран хочет полагаться на технологии, чтобы зажигать вечно

Каждый рёв, каждое выступление, каждый звук исходит от голоса, на который я полагаюсь уже 24 года. Нет другого способа тронуть тебя, кроме пения.

Вчера вечером Mayday Ashin выступил с длинным ответом и пригласил всех посмотреть прямую трансляцию парижского концерта 8 декабря.

Этот «спор о синхронизации губ» вызвал широкую общественную дискуссию по поводу синхронизации губ:

Некоторые люди думают, что если у певца есть физические проблемы, то вполне понятно, что ему время от времени оказывается «помощь»; другие думают, что «звук полувключенного микрофона/пэда» не может считаться «настоящим пением», а дорогие билеты должны посмотреть выступления «настоящего пения» можно на сайте».

Интересно, что во время «спора о синхронизации губ» в музыкальной индустрии на другом конце Океании появились важные новости — рок-группа-ветеран KISS объявила, что перейдет в эпоху цифровых технологий и в будущем будет выступать как виртуальная группа. .

▲ Аватар группы KISS

С определенной точки зрения выступление виртуальной группы означает «синхронизацию губ» каждый вечер и воспроизведение «записей» от начала до конца.

Почему KISS, который всегда славился своим визуальным эффектом и взрывными сценами, приемлем?

Выбор этой 50-летней группы может вдохновить нас на обсуждение выступления Mayday, которому в следующем году исполнится 25 лет.

Могут ли технологии, которые привлекают 2 миллиона долларов в неделю, сделать так, чтобы «рок-н-ролл никогда не умирал»?

Я пытался выступать со сломанными ребрами, я пытался выступать с температурой 102°F (38,8°C), [но этот грипп] действительно заставляет меня задуматься, не истекло ли мое время.

Об этом заявил участник группы KISS Пол Стэнли .

KISS — группа, которая заслуживает того, чтобы зажигать вечно.

После многих смен участников, двум оставшимся первоначальным участникам, Полу Стэнли и Джину Симмонсу, больше 70 лет, но они все еще наносят классический макияж и путешествуют по всему миру в прощальном туре с двумя другими участниками старше 60 лет. за последние четыре года «Конец пути».

▲ Пол Стэнли

В последний вечер тура группа официально объявила на сцене, что «любовь делает нас вечными, и для фанатов KISS официально началась новая эра», и виртуальная группа KISS официально дебютировала.

Сотрудничая со знаменитой компанией по созданию спецэффектов для фильмов «Industrial Light & Magic», KISS создала четырех виртуальных музыкантов, используя технологию захвата движения, обычно используемую в спецэффектах для фильмов.

Группа никогда не остановится, потому что фанаты – это те, кто владеет группой (а не мы).

Стэнли сказал в последующем видео с комментариями.

▲ Рекламный ролик виртуальной группы KISS

Однако, хотя имидж уже объявлен, конкретный способ выступления виртуальной группы еще не обсуждался после тура.

На мгновение я почувствовал, что для KISS было слишком рискованно сдавать «себя», когда все это еще не было завершено?

Но когда я думаю о еженедельных продажах билетов на концерт ABBA в размере 2 миллионов долларов, все становится ясно.

▲ Аватар группы ABBA

На создание ушло пять лет, а виртуальное выступление группы «ABBA Voyage» по мотивам шведской группы ABBA, основанной в 1972 году, обошлось в 175 миллионов долларов США и было спродюсировано развлекательной компанией Pophouse.

Режиссер Бэйли Уолш подчеркнул, что спектакль «ABBA Voyage» — это творчески амбициозная попытка, «прекрасная вещь… не только для зарабатывания денег».

Стоит отметить, что в число сооснователей группы Pophouse, основанной в 2014 году, также входит участник группы ABBA Бьёрн Ульвеус. На этот раз трансформация KISS также была инициирована Pophouse.

Как и KISS, виртуальный образ ABBA также был создан компанией Industrial Light and Magic, и это также самый крупный проект в истории последней:

Четверо участников ABBA, одетые в трико, выступали перед 200 камерами и командой из почти 40 человек от 10 до 5 каждый день в течение 4,5 недель.

▲ Настоящая группа ABBA сняла виртуальное изображение

У каждого участника группы также будет свой реальный «дублер».

В конце концов, цель «ABBA Voyage» — воссоздать ABBA в ее золотой период, а участники, которым сейчас за 70, не могут танцевать так, как в двадцать. Поэтому настоящий дублер будет «переинтерпретировать» на основе движений ABBA на сцене, а затем образы самой ABBA и дублера будут позже объединены.

В конце концов, Industrial Light and Magic пришлось мобилизовать 1000 художников по визуальным эффектам, чтобы завершить виртуальный образ ABBA.

В отличие от научно-фантастических рассказов, «ABBA Voyage» вообще не использует голографическую проекцию, потому что Уолш считает, что этот вид представления весьма ограничен. Один особенно прямой момент заключается в том, что «вы не можете осветить персонажа голографической проекции».

Что не менее важно, чем создание виртуального образа, Pophouse создал специальную площадку для выступлений «ABBA Voyage».

Шестиугольная площадка вмещает 3000 зрителей. Виртуальные персонажи ABBA представлены на трех гигантских 65-мегапиксельных экранах.

Средний экран – это «главная сцена», на которой показаны персонажи ABBA в натуральную величину, а экраны с обеих сторон подобны большим экранам на обычных концертах, на которых показаны исполнители крупным планом.

Над головами зрителей расположено 600-тонное оборудование и 500 передвижных светильников с общим числом 30 000 световых пятен. Эти огни поразят вас, а также «поразят» ABBA на сцене, сделав изначально двухмерное изображение более трехмерным.

291 динамик спрятан там, где зрители его не видят, создавая богатый и многослойный звуковой эффект. Кроме того, на сцене присутствует настоящая группа, которая аккомпанирует спектаклю.

Во время выступления участники ABBA также будут общаться и общаться друг с другом, как на настоящем концерте. Эти интерактивные «линии» и «сюжеты» также были задуманы ABBA, как и плейлист выступления.

Более того, при необходимости эту площадку, которая сейчас «проживает» в Лондоне, можно разобрать и упаковать, как мебель IKEA, отправить в другие города для сборки и «посетить».

▲ Площадка, специально спроектированная для выступлений

Я знаю, что как бы все ни было здорово, каждый почувствует себя немного неловко, когда подумает, что «певица» на сцене — фальшивка.Это также беспокоит сердца многих поклонников ABBA.

Но судя по отзывам и кассовым сборам, большинство людей получили впечатления, превзошедшие их ожидания.

▲ Официальный рекламный ролик

С момента своего запуска в мае прошлого года на «ABBA Voyage» было продано 1,5 миллиона билетов, выручка достигла 150 миллионов долларов США , а посещаемость каждого выступления составила 99%. Этот проект стал проектом, у которого много поклонников по всей стране и по всему миру. город хочу увидеть.

Актерство тоже может быть правдой, но искренность – это главный итог

Попхаус всегда подчеркивал, что «ABBA Voyage» создавался при глубоком участии ABBA, что является очень важным моментом – только при участии ABBA это может стать настоящим выступлением ABBA.

Но что позволяет им на уровне фанатов преодолеть психологический порог «Я смотрю фальшивую ABBA»?

Это звучит немного «банально», но ответ — «истинные чувства», а «истинные чувства» бывают нескольких видов.

Алисса Мишо, доцент кафедры музыки в Университете Амброуза , однажды взяла интервью у фанатов, которые приехали из других стран в Лондон, чтобы посмотреть «ABBA Voyage», в возрасте от 20 до 50 лет.

Они обнаружили, что многие фанаты тщательно готовят костюмы или периферийные устройства перед тем, как отправиться в путь, и сначала создают ощущение ритуала.

▲ Зрители ждут возле площадки «ABBA Voyage».

Однако именно из-за подготовки ожидания будут высокими.

Многие люди очень конфликтны.С одной стороны они взволнованы,но с другой стороны очень боятся разочарования.Один переживает,что "высокие технологии" станут "камнем преткновения" для искренних выступлений,а другой прямо обеспокоен тем, что эффект будет не таким хорошим, как они ожидали.

Даже после первой сцены эти тревоги все еще волнуют зрителей:

Вы так много вкладываете в это, вы так сильно хотите, чтобы это было здорово, что боитесь разочароваться.

В результате, посмотрев его более десяти минут после начала, я подумал: О, теперь я наконец-то могу расслабиться. Это действительно интересно, и я могу наслаждаться этим!

Уолш также рассказал в интервью, что очень важной частью оформления шоу является сдержанность:

То, против чего я боролся, — это технологии, и технологии не должны мной руководить.

Самое главное – это эмоции.

Я хочу, чтобы люди смеялись, танцевали и плакали вместе.

Судя по всему, Уолшу это удалось. Мужчина средних лет из аудитории посетовал, что, хотя он знал, что то, что он видел, было всего лишь «виртуальным», он все равно не мог не чувствовать себя очень взволнованным:

Время от времени во время концерта я был очень взволнован и думал: «Почему ты все еще так взволнован? Очевидно, это всего лишь технология, которая воспроизводит все это…» Я чувствую, что люди вокруг меня будут чувствовать так же.

Это немного шокирует и даже внушает трепет, не так ли?

Фактически, из-за строгого запрета на любую съемку во время выступления «ABBA Voyage» не может найти в сети ни одного «частно снятого» видео, и оно действительно создало уникальную «живость».

Помимо эмоциональной связи между залом и «исполнителями», резонанс между залом и зрителями также повысит эмоциональность сцены.

То же самое касается фильма-концерта Тейлор Свифт, который мы обсуждали ранее. Даже просто посмотреть концертное видео в кинотеатре и поделиться этим моментом с фанатами, которые тоже любят и наслаждаются музыкой, — это захватывающее занятие. .

Более того, в зале «ABBA Voyage», помимо танцпола, все остальные места имеют свои «маленькие танцполы», чтобы стимулировать публику танцевать вместе и участвовать.

Поскольку «запись и трансляция» также могут вызывать истинные эмоции, в чем проблема с «синхронизацией губ»?

Я думаю, в конечном счете, это все еще вопрос честности.

Это может быть виртуальная группа или записанный концерт.Предпосылка состоит в том, что все это четко доводится до аудитории, и аудитория очень искренне создает замечательный контент и хорошую среду для этих выступлений, чтобы публика могла по-прежнему быть взолнованный. .

Сможете ли вы петь высокие ноты достаточно точно, это похоже на то, может ли 70-летний Пол Стэнли танцевать так же высоко, как в молодости. В конечном счете, если вы будете стараться изо всех сил, любители музыки поймут.

Сам Ашин сказал, что «тронуть тебя» — это суть спектакля.

Никто не может узнать, что его обманули, и при этом чувствовать себя тронутым.

# Добро пожаловать на официальную общедоступную учетную запись aifaner в WeChat: aifaner (идентификатор WeChat: ifanr). Более интересный контент будет предоставлен вам как можно скорее.

Ай Фанер | Исходная ссылка · Посмотреть комментарии · Sina Weibo