Вышло в свет интервью со Стивом Джобсом 30-летней давности, которое обязательно должны прочитать работники и творцы эпохи искусственного интеллекта.

В ознаменование 30-летия «Истории игрушек» студии Pixar Архив Стива Джобса опубликовал ранее не публиковавшееся интервью с Джобсом, проведенное 22 ноября 1996 года, ровно через год после выхода первого фильма «История игрушек».

Интересно, что на прошлой неделе Pixar выпустила первый трейлер «Истории игрушек 5», в котором появился новый персонаж — планшетный компьютер Лилипад.

Стив Джобс, возможно, не предвидел появления iPad в «Истории игрушек», но в интервью он также выразил уверенность в том, что хорошая история будет продолжать рассказываться и переосмысливаться новыми поколениями.

Джобс также поделился некоторыми идеями в области управления: роль лидера заключается в том, чтобы облегчить работу художников и инженеров, дать им возможность по-настоящему участвовать в создании конечного продукта и дать возможность выдающимся талантам раскрыться без помех со стороны бюрократии.

Хотя Стив Джобс не столкнулся с современной волной генеративного ИИ, его взгляды остаются весьма вдохновляющими: талантливые и способные люди всегда будут нужны; и даже несмотря на продолжающееся развитие технологий, рассказывать хорошую историю остается неоспоримой истиной.

Через несколько недель после интервью Apple приобрела NeXT, и Джобс вернулся в Apple. Опыт работы в Pixar сделал его более зрелым генеральным директором, приведя Apple к вершинам успеха и создав технологические продукты, которые, подобно фильмам Pixar, повлияли на целые поколения.

Оригинальное видео интервью: https://www.youtube.com/watch?v=R0XmBKsRJF8&t=1s

Ниже приводится часть стенограммы интервью, которая была составлена ​​и отредактирована:

Талант — это ядро ​​предприятия

Ведущий: Что лично вам потребовалось для обучения и профессионального роста, чтобы стать кинорежиссёром? В то же время, как руководитель компании, какие усилия вы приложили, чтобы вывести её на нынешний уровень — лидера отрасли и действительно начать работать как зрелая киностудия?

Стив Джобс: Pixar — это студия, но я не режиссёр. Я не буду снимать наши фильмы, как Джон Лассетер (один из основателей Pixar) — я считаю его лучшим режиссёром анимации на сегодняшний день.

Я пытаюсь создать среду, в которой все эти замечательные люди смогут снимать фильмы. У нас есть полноценная творческая команда, сейчас около 100 человек, а также невероятная техническая и производственная команда. Мы нашли способ заставить всех этих людей работать вместе, как равные, что является уникальным для этой индустрии.

Лучшие творческие таланты работают лишь в нескольких местах: Disney, Pixar и, возможно, DreamWorks, но студии редко активно ищут талантливых людей. Точно так же лучшие учёные в области компьютерной графики работают лишь в нескольких местах, и Pixar — одно из них.

У большинства студий нет таких талантов, потому что им не хватает технического и культурного уровня. Я думаю, Pixar — единственное место в мире, где можно нанять лучших специалистов в обеих областях.

Мы десять лет работали над тем, чтобы найти способ объединить таланты из обеих сфер. Это было непросто, ведь они родом из Голливуда и Кремниевой долины, с совершенно разным культурным опытом. Думаю, нам удалось взять лучшее из обеих сфер.

Ведущий: Насколько вы были вовлечены в технические или творческие аспекты (Pixar)? Хотели бы вы сейчас часто посещать эту студию?

Стив Джобс: Мне нравится быть рядом и помогать всем, чем могу. Больше всего мне нравится, что, когда кто-то в чём-то преуспевает, я могу отложить это в сторону и заняться чем-то другим, в чём могу помочь.

То, что произошло в Pixar, на самом деле похоже на то, что происходит в технологической индустрии. У вас много талантливых творческих людей, но у них есть свои потребности, и они встречаются крайне редко. Если с ними плохо обращаться, они найдут работу за 10 минут, верно?

Произошла странная вещь: иерархия власти перевернулась, и генеральный директор оказался фактически на самом дне. Поэтому я чувствую, что работаю на большинство сотрудников Pixar, ведь именно они создают все выдающиеся результаты. В индустрии программного обеспечения то же самое: таланты — большая редкость, и задача руководства — поддерживать их, ведь они работают на передовой. Именно так мы управляем нашими студиями.

Ведущий: Как вам это удалось?

Вакансии: Мы достигаем этого, создавая правильную рабочую среду — насыщенную и разнообразную, устраняя барьеры для сотрудников и формируя правильные команды для реализации нужных проектов. Это требует поддержания высочайшего уровня качества персонала, стратегии и проектов.

Например, в этом году наша студия стремительно выросла: сначала нас было всего около 175 человек, а к концу года их число выросло примерно до 300. Одной из наших главных задач было не снизить стандарты качества, и нам это удалось.

Ведущий: Что касается формирования команды и рабочей атмосферы, я слышал, что у Pixar нет контрактов, в отличие от большинства голливудских студий. В чём заключается философия этого подхода?

Стив Джобс: Это сплав культур Голливуда и Кремниевой долины. Голливуд использует модель «большой дубинки», основанную на контрактах; Кремниевая долина — модель «пряника», которая использует опционы на акции для удержания сотрудников.

…В этой ситуации я предпочитаю модель Кремниевой долины, которая предлагает акции компании сотрудникам. У всех нас одна цель: создавать акционерную стоимость и мотивировать себя сделать Pixar величайшей компанией. Таким образом, никто не захочет уйти.

Мы никого не принимаем как должное, потому что, если они не хотят работать в Pixar, они должны уйти независимо от того, есть у них контракт или нет.

Итак, мы видим, что Кремниевая долина в 4-5 раз больше Голливуда, и растёт гораздо быстрее. Они используют другую модель, которую мы считаем очень хорошей. Пока что она работает очень хорошо.

Хорошая история — единственное, что имеет непреходящую привлекательность.

Ведущий: Мы часто обсуждаем развитие компьютерной анимации за последние 20 лет, рассматривая её как бизнес-возможность, и то, как её влияние превосходит влияние любой другой области. Итак, какие изменения произошли в бизнесе компании, занимающейся компьютерной анимацией?

Стив Джобс: Знаете, большинство людей, занимающихся компьютерной анимацией, никогда не получают денег; это скорее страсть. Прибыльные бизнес-модели основаны на создании рекламы, товарных знаков и спецэффектов — это основные способы, которыми люди превращают своё хобби в профессию и получают за это деньги. Pixar также какое-то время снимала телевизионную рекламу и получала награды.

Проблема рекламы и спецэффектов в том, что эти бизнес-модели в последние годы размыты. Вам платят за эту работу, но вы не делитесь с другими своими творческими идеями; вы получаете лишь единоразовую выплату. Поэтому, даже если наша реклама поможет Listerine продать больше ополаскивателя для полости рта, мы не получим больше денег. А рентабельность всей отрасли падает.

Pixar — это высококлассный рекламный бизнес, поскольку мы можем делать анимацию персонажей, что редкость в индустрии. Тем не менее, я всё ещё считаю, что это довольно ужасная индустрия, и от таких компаний сложно избавиться.

В этом году мы ушли из индустрии. На самом деле, нам нравится заниматься рекламой, потому что это увлекательно. Но у нас было так много возможностей создавать что-то своё, и нам пришлось заставить 25 талантливых людей заниматься рекламой, чтобы заработать. У нас не было другого выбора, кроме как уйти скрепя сердце, потому что найти талантливых людей непросто, и мы не могли позволить себе держать этих 25 человек в рекламе.

Ведущий: Итак, к чему всё это ведёт? Знаете, технологии децентрализовали индустрию развлечений, вытеснив её из централизованной голливудской модели, и вы оказали на это огромное влияние. Вы способствовали демократизации технологий, внедряя высокие технологии прямо на компьютеры пользователей, и способствовали развитию графических пользовательских интерфейсов, сделав технологии более прозрачными. К чему всё это ведёт?

Стив Джобс: Не знаю. Я заметил, что самая большая разница между продажей контента и продажей компьютеров заключается, например, из моего личного опыта, в том, что сейчас почти невозможно найти компьютер Apple II. Возможно, его ещё иногда можно увидеть в школе, но это всё. Что касается того, будут ли компьютеры Macintosh включаться через пять лет, это тоже неизвестно.

Всем этим технологическим продуктам повезло, если их срок службы составляет один-два года, и ещё более невероятно, если он составляет пять лет. Время от времени рождается что-то, рассчитанное на 10 лет, и мне посчастливилось быть причастным к некоторым из этих продуктов. Но рано или поздно все они становятся частью осадочного слоя, фундамента инноваций.

Disney выпустила свой первый полнометражный анимационный фильм «Белоснежка» в 1937 году, 60 лет назад. Несколько лет назад компания перевыпустила фильм, который был продан тиражом 28 миллионов копий и, возможно, принес около 250 миллионов долларов прибыли за 60 лет после выхода.

У меня есть маленький сын, который обожает этот фильм; он смотрел его почти сорок раз, и я в полном восторге. Я знаю людей на всех континентах мира, и думаю, все они знают историю Белоснежки. Наблюдая, как мой сын смотрит «Белоснежку», я поражаюсь, как эти истории обновляются с каждым новым поколением детей.

…Думаю, что через 60 лет, когда люди будут смотреть «Историю игрушек», это будет не из-за продвинутой компьютерной графики, а потому, что это история о дружбе. Для меня это действительно удивительно, и это отличается от любой другой индустрии, в которой я когда-либо работал. Возможность, благодаря упорному труду и толике удачи, привнести такую ​​историю в нашу культуру — редкая возможность, и я думаю, что все в Pixar невероятно гордятся ею.

Это то, что нас волнует. Мы хотим производить эти продукты и хотим, чтобы они прослужили долго.

Ведущий: Итак, к чему всё это ведёт? Что может нас удивить?

Джобс: Знаете, если говорить о визуальных технологиях, то когда мы 10 лет назад снимали знаковый фильм «Непослушный прыгающий ягненок», на рендеринг каждого кадра короткометражного фильма уходило в среднем около трех часов.

Сегодня компьютеры, использованные для создания «Истории игрушек», стали в 100 раз быстрее, но рендеринг каждого кадра всё равно занимал в среднем три часа, поскольку сложность каждого кадра увеличилась в 100 раз. Во многих случаях мы использовали в 5–10 раз больше вычислительной мощности. Наш второй фильм, «Приключения Флика», потребовал ещё больше вычислений, чем «История игрушек», но рендеринг каждого кадра всё равно занимал три часа.

Я считаю, что это константа: скорость роста наших визуальных амбиций соответствует скорости, с которой технологии способны их поддерживать. Поэтому со временем визуальный мир, который мы способны создать, будет становиться всё богаче.

Однако, с точки зрения творчества, я считаю, что искусство повествования очень древнее. Никакие технологии не способны превратить плохую историю в хорошую. Именно этому меня научил Джон Лассетер, и это наше непреложное правило в Pixar.

Поэтому я считаю, что рассказывание историй — это настоящее искусство, и мы всегда к этому стремились. Думаю, это не изменилось в долгосрочной перспективе и вряд ли изменится, и я не думаю, что это как-то связано с технологическим прогрессом.

#Добро пожаловать на официальный аккаунт iFanr в WeChat: iFanr (WeChat ID: ifanr), где вы сможете как можно скорее получить еще больше интересного контента.

ifanr | Исходная ссылка · Просмотреть комментарии · Sina Weibo