«История игрушек» сломала анимацию. 30 лет спустя мы всё ещё пытаемся собрать осколки.
Есть что-то поистине примечательное в просмотре «Истории игрушек» спустя 30 лет после выхода фильма. Хотя компьютерная анимация за эти годы прошла долгий путь, история, несомненно, остаётся захватывающей, отчасти потому, что она гораздо более взрослая, чем можно было бы ожидать от обычного детского фильма.
Действие фильма разворачивается в мире, который многие дети хотя бы раз представляли себе, в котором игрушки оживают, когда их нет рядом. В частности, фильм рассказывает о Вуди, игрушке, которая долгое время была любимицей своего хозяина Энди, когда его вытесняет новая игрушка, даже не подозревающая о его нереальности.
Хотя это фильм о говорящих игрушках, он также, как и многие фильмы Pixar, о том, что значит обнаружить, что тебя заменили, и именно поэтому он нашел отклик как у детей, так и у взрослых в свое время.
«История игрушек» стала настоящим феноменом после выхода на экраны в 1995 году. Фильм провозгласил совершенно новый стиль анимации и положил начало рождению Pixar как главного архитектора анимации. 30 лет спустя анимационные фильмы живут в мире, созданном «Историей игрушек» , и мы все еще задаемся вопросом, направила ли она нас по правильному пути.
«История игрушек» произвела революцию, но к чему она привела?
Когда Стивен Спилберг снимал «Челюсти» , как вы думаете, предполагал ли он, что 50 лет спустя летний киносезон будет захвачен такими фильмами, как «Фантастическая четвёрка: Первые шаги» ? Скорее всего, нет, и ожидать этого было бы неразумно.
То же самое можно сказать и о «Истории игрушек» — фильме, который практически положил конец рисованной анимации благодаря своему оглушительному успеху. Успех Pixar после «Истории игрушек» в сочетании с провалом рисованных мультфильмов Disney привели к полному переходу на компьютерную графику.
В настоящее время компьютерная графика является доминирующим способом повествования и используется повсюду: от видеороликов на YouTube до фильма «Элио» , премьера которого состоялась в кинотеатрах этим летом.
Компьютерная анимация породила несколько абсолютных шедевров, в том числе и от самой Pixar. Мир был бы беднее без таких фильмов, как «ВАЛЛ-И» и «Суперсемейка» . Однако последние несколько лет в анимации научили нас тому, что существует непреходящее желание отойти от стиля Pixar, который доминировал в анимации более 20 лет.
«Человек-паук: Через вселенные» стал первым фильмом, который заставил людей задуматься о том, может ли мейнстримовая американская анимация выйти за рамки того, что Pixar задала в качестве шаблона.
Этот шаг во многом оказался положительным. Если вы посмотрите старые компьютерные мультфильмы, вы, возможно, заметите, как быстро они устаревают. «Суперсемейка» остаётся отличным фильмом, но это не значит, что он обязательно выглядит великолепно. Рисованная анимация могла бы показаться устаревшей, но у неё никогда не было таких проблем.
Золушке уже 70, а она всё ещё выглядит потрясающе. «История игрушек» открыла нам мир, который эстетически более непостоянен, и результатом стали фильмы с прекрасными историями, которые порой становится больно смотреть уже через пять лет.
Формулировка повествования Pixar стала немного математической
Помимо того, что «История игрушек» кардинально изменила саму суть анимационных фильмов, она также положила начало другой тенденции, которая доминировала в этом виде искусства долгие годы. А именно: все мультфильмы стали казаться какими-то одинаковыми.
Излюбленный приём Pixar — олицетворять нечеловеческое существо, а затем рассказывать трогательную историю о его потребности в цели, любви или семье. Всё это — исследование мира, будь то тайное крысиное общество, космический корабль или мир, где машины умеют разговаривать.
Недаром эта формула стала для студии такой устойчивой. Долгое время она работала. Фильмы Pixar были прибыльными, пользовались признанием и любимы детьми, а теперь и взрослыми.
Однако в какой-то момент всё стало немного механическим. То, что когда-то казалось движущей силой творчества, превратилось во что-то более шаблонное и предсказуемое, и фильмы перестали получать прежние похвалы и стабильные кассовые сборы.
Прошло 30 лет с момента выхода «Истории игрушек» , и за это время Pixar сняла несколько по-настоящему классических мультфильмов. Что же они снимают сейчас? «Суперсемейку 3» , «Историю игрушек 5» и, возможно, ещё одну «Головоломку» .
Надо отдать должное Pixar, они дали шанс «Элио» , но это, похоже, лишь подтвердило главный факт: студия уже не та, что была раньше. Pixar не может заставить все свои истории петь, и дети не будут втягиваться в каждое новое приключение.
«История игрушек» больше не является доминирующим культурным эталоном
Когда «История игрушек» вышла в кинотеатрах в 1995 году, «Книге джунглей» было 28 лет. Она вышла ближе к выходу этого классического мультфильма, чем мы к его выходу. Анимация и дети, которые часто составляют её основную аудиторию, изменились. Pixar занимала важное место в воображении детей-миллениалов и по-прежнему остаётся важным ориентиром в жизни многих представителей поколения Z.
Теперь это всего лишь одна студия среди многих, и «История игрушек» , несмотря на своё огромное наследие, стала скорее классикой, чем главным событием. «История игрушек 5» всё ещё, вероятно, принесёт кучу денег, но влияние франшизы « История игрушек» уже не так огромно и значительно, как раньше.
«История игрушек» изменила мир, но, возможно, мы уже не живём в мире, который она так сильно создала. Что будет дальше, пока неизвестно, но фильмы, столь особенные и шокирующие, как «История игрушек» , выходят не каждый день.
«История игрушек » возвращается в кинотеатры 12 сентября 2025 года в честь своего 30-летия. Информацию о билетах можно найти на сайте AMC .