Кира Найтли сыграла в сериале Netflix «Женщина в каюте 10». Узнайте её секрет успеха.

Нет репетиции? Не проблема. Чтобы добиться аутентичного исполнения в фильме Netflix «Женщина в каюте №10» , Кира Найтли не репетировала ни одной из своих сцен. Решение не проходить все сцены заранее было принято режиссёром Саймоном Стоуном, который стремился к спонтанности на съёмочной площадке.

«Выступление Киры совсем не выглядит фальшивым», — рассказал Стоун Digital Trends, комментируя отсутствие репетиций. «Ты думаешь: „Ого! Она действительно реагирует на всё“».

Сериал «Женщина в каюте №10» , основанный на романе Рут Уэйр 2016 года, рассказывает историю Ло Блэклок ( Найтли ), журналистки-расследователя, которая освещает жизнь богатых гостей суперъяхты. Однажды ночью Ло становится свидетельницей того, как пассажира выбрасывают за борт. К большому удивлению Ло, ей никто не верит. Под палубой творится что-то зловещее, и Ло должна узнать об этом, пока не стало слишком поздно.

Далее Стоун объясняет, как фильм может быть интересен всем, даже тем, кто не читал книгу. Он также рассказывает о своём театральном прошлом и о том, почему он предпочитает избегать репетиций.

Это интервью было отредактировано для большей краткости и ясности.

Digital Trends: Каждый раз, когда я смотрю триллер с загадкой в ​​центре, я чувствую, что пытаюсь играть в детектива и посмотреть, смогу ли я разгадать тайну до того, как она станет очевидной. Этот фильм основан на романе. Когда вы впервые ознакомились с материалом, удалось ли вам разгадать тайну до того, как она стала реальностью?

Саймон Стоун: Нет.

Вы ничего не смогли собрать воедино?

Я думаю, это две разные вещи. В фильме есть тикающие часы. Я думаю, что книгу можно отложить и подумать: «Ну, думаю, вот пять вариантов того, что здесь происходит». В фильме же фильм продолжается. Даже если ваш мозг говорит: «Подожди-ка», другая его часть пытается уследить за происходящим в фильме.

Вот в чём забавность фильма. Думаю, многие читали книгу и, возможно, помнят, в чём заключается сюжетный поворот. Даже тем зрителям [которые читали книгу] интересно понять, как, чёрт возьми, нам удалось это осуществить, что само по себе довольно удивительно. Но, думаю, столь значительная аудитория фильма [не узнает о сюжетном повороте].

Есть определённое сходство между теми, кто читает бестселлеры-триллеры, и теми, кто смотрит фильмы Хичкока . Думаю, значительная часть диаграммы Венна доступна для тех, кто не знаком с этой книгой и кого она действительно шокирует. Мне до сих пор задают вопросы те, кто знал замысел фильма и как мы его воплотили. Они искренне не могут понять.

В заметках, которые я читал, Кира писала, что вам не понравилось, что в этом фильме репетиций было много. Мне это показалось интересным, учитывая ваш опыт работы в театре, где репетиции играют ключевую роль.

Ну, и в театре я тоже не репетирую.

Можете ли вы объяснить почему?

В фильме о людях, которые удивляются и шокируются, что-то теряется, не так ли? Все сходятся во мнении, как это сделать. «Ладно. Я войду в дверь, и ты испугаешься». В смысле, это игра, в которую моя дочь любит играть со мной. Не уверен, насколько убедительно я выгляжу, когда она проходит в дверь, притворяясь монстром. Чем больше репетируешь, тем меньше в ней огня.

А ещё я люблю ошибки. Ошибки — это моя самая любимая часть искусства. Для меня, когда я вижу ошибку, это словно необыкновенный момент. Если попытаешься повторить, не получится. Если ты не был в движении, когда это произошло, ты просто думаешь: «Чёрт, надо было это сразу снимать». А люди говорят: «Ну, надо было снимать после репетиции».

Больше так делать не нужно. Мы снимаем на цифру. Можно буквально снимать. Почему бы не нажать кнопку записи, даже если в кадре есть свет? Потому что люди хотят защитить себя от ошибок. Если фокус расфокусирован или что-то ещё, режиссёр не должен этим воспользоваться, так что это своего рода защитный механизм. Нам не нужно репетировать движения камеры или знать, где будет стоять актёр.

Но я постоянно захожу и поднимаю метки, которые кто-то тайком поставил, и они, по сговору, договорились, что дублёры будут указывать актёрам, где им следует стоять, чтобы они могли правильно сфокусироваться. Я подумал: «Нет, я хочу увидеть, как кто-то напрягается, чтобы правильно сфокусироваться». Хочу увидеть этот гул, когда он на секунду то исчезает, то появляется; это всё подсознание.

Вот было бы ужасно, если бы люди притворялись, что делают фальшивый фокус в псевдодокументальном фильме или чём-то подобном. Меня это раздражает. Я считаю, что если увидеть чудо необычайно хорошо снятого фильма, а вы, думаю, согласитесь, что он прекрасно освещен, то он похож на триллер. Он эпичен по размаху.

Есть кадры, которые выглядят сделанными на заказ и отрепетированными, но это не так. Даже кадры с лодкой во фьорде в Норвегии — я говорю пилоту дрона, пока он это делает: «Да, немного левее. Спускайся. Хорошо, теперь так». И говорю капитану лодки: «Не могли бы вы немного ускориться? Не могли бы вы немного замедлиться? Можете ли вы теперь повернуть налево?»

Я разговариваю с тремя разными людьми одновременно, и это просто импровизация. Это требует от каждого невероятной отзывчивости и своего рода спонтанности, а также полного погружения в происходящее. В результате, и я уверен, вы со мной согласитесь, выступление Киры совершенно не ощущается фальшивым. Вы думаете: «Ого! Она действительно реагирует на всё». Это своего рода сила, которая появляется [когда не репетируешь], и я бы пожертвовал любой песней, пусть даже слегка кривоватой, ради красоты этого.

«Женщина в каюте № 10» уже доступна на Netflix .